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在演艺圈这个光怪陆离且竞争激烈的领域，每位演员的发展轨迹都充满了变数，何赛飞也不例外。她从影长达38年，在漫长的演艺生涯中，一直默默耕耘，本应凭借自身扎实的演技和丰富的经历受到更多关注，然而，命运的转折却来得有些意外，她竟因李庚希获得 “影后” 一事被推到了舆论的风口浪尖。

“金鸡奖真是全世界最难拿的奖。” 张导这句感慨，并非空穴来风。他凭借11次捧起金鸡奖杯的辉煌成绩，无疑对该奖项的评选难度有着深刻的认知，所以才有底气说出这样的话。在很多不熟悉影视奖项含金量的人看来，经他这么一说，便下意识地觉得其他奖项或许相对好拿，而金鸡奖则是一座难以企及的高峰。

但李庚希此次获得金鸡影后，却打破了人们的这种固有印象。

在此次金鸡奖提名影后的一众女演员中，马丽的呼声颇高。她在《第二十条》里的表现，虽因人物设定的限制，没能将演技发挥到极致，但她在演艺圈多年积累的作品和良好口碑，是大家有目共睹的。她的演技实力有过诸多精彩展现，不少作品都深受观众喜爱，所以大家对她此次角逐影后也抱有很大期待。

而像周美君、加华草、葛兆美这几位提名者，她们的情况就大不相同了。对于普通观众来说，不仅她们的名字十分陌生，就连她们所提名的电影，很多人都未曾听闻。在这样的前提下，她们爆冷拿奖的可能性确实微乎其微，从一开始就似乎注定了只是这场影后之争的陪跑者。如此一来，大众关注的焦点主要就集中在了马丽和张子枫身上，大家普遍认为影后大概率会在她们两人之中产生。

可结果却令人大跌眼镜，最终金鸡奖得主竟是李庚希。当颁奖嘉宾公布这个结果的那一刻，现场一片哗然，质疑声瞬间淹没了为数不多的祝福声。甚至在她上台领奖时，台下观众忍不住高喊：“黑幕！” 这一幕，无疑将此次颁奖的争议性推向了高潮。

仔细探究李庚希出道以来的经历，确实容易引发诸多质疑。她2000年出生，在演艺道路的起点上，就与多数专业演员有所不同。她没有进入大学接受系统的表演专业教育，报考中央戏剧学院和北京电影学院时，均遭到了拒绝。

后来在父亲的参与下，签约了徐静蕾的公司，从而踏入演艺圈。出道之后，她接连出演的作品，大多是大制作且担任女一号的角色，像《同学两亿岁》《雪中悍刀行》《花好月又圆》《漫长的季节》《我们一起摇太阳》等。从资源获取的角度来看，她的起点似乎比很多同行要高。

这种情况不禁让人担忧，未来的各大影视奖项，会不会因为类似这样的情况，出现被某些特定群体垄断的趋势呢？而在这场因李庚希获奖引发的风波中，去年已经荣获 “影后” 殊荣的何赛飞，也意外地受到了更多人的关注。

在我看来，影视奖项的评选应该是基于演员的演技、作品质量以及对角色的塑造等多方面因素的综合考量。李庚希此次获奖引发如此大的争议，说明大众对于奖项评选的公正性和透明度是非常关注的。一个公正透明的评选机制，才能真正激励演员们不断提升自己的演技，为观众带来更多优秀的作品。

在演艺圈，优秀演员众多，而各类奖项数量有限，每一次的奖项角逐都如同一场激烈的竞赛，堪称 “神仙打架”。

就拿去年的金鸡奖来说，惠英红凭借《我爱你》一片，表现出色，呼声极高。若她能拿下此奖，便可实现梦寐以求的 “三金大满贯”。然而，最终获奖的却是何赛飞，当时她也遭受了不少质疑。

很多人在得知何赛飞获奖后，不禁发出疑问：“她是谁？”“她有什么代表作？” 因为在大众的普遍认知中，可能对她并不十分熟悉。

但随着娱乐圈考古风的兴起，何赛飞的过往经历逐渐被挖掘出来，人们这才发现，原来她有着如此丰富且值得称赞的演艺经历。

何赛飞与越剧的缘分，始于16岁那年的一次偶然相遇。那是在村口的一处空地上，一场越剧表演正在进行。何赛飞路过时，被台上演员那优美的唱腔、细腻的表演以及独特的戏曲韵味深深吸引。她驻足观看，沉浸其中，那一刻，她真切地感受到了越剧的魅力，内心涌起一股强烈的渴望，想要成为舞台上那样出色的演员。

在父亲的支持下，何赛飞顺利进入了当地颇有名气的越剧团。进入越剧团后，她深知要想在艺术道路上有所建树，必须付出加倍的努力。于是，每天清晨，天还未亮，她就早早来到排练厅开始练功。她会对着镜子，认真地扎着马步，一练就是几个小时，期间汗水不停地流淌，浸湿了她的衣衫，但她丝毫没有松懈的意思。除了扎马步，她还刻苦练习身段，每一个动作都反复揣摩，力求达到完美的境界。她的这份勤奋与执着，很快得到了老师们的认可。

1982年，凭借着自身扎实的功底，何赛飞成功考入浙江艺术学校的戏曲表演专业，这为她日后的演艺事业奠定了坚实的基础。

在越剧电影《五女拜寿》中，何赛飞饰演了一位婢女的角色。为了演好这个角色，她做了大量的准备工作。她仔细研读剧本，深入分析角色的性格特点、心理变化以及在剧中的地位和作用。在拍摄过程中，她全身心地投入，通过自己的表演将婢女的乖巧、伶俐以及在复杂家庭环境中的小心翼翼等特点都表现得淋漓尽致。最终，她凭借出色的表演获得了 “小百花奖”，从此事业开始有了起色。

在那个文娱形式相对单一的年代，戏曲深受大众喜爱，是人们重要的娱乐方式之一。何赛飞凭借自身的天赋和努力，获得了不少演出机会，在当地迅速走红，成为了众人瞩目的焦点。

然而，时代在发展，随着文娱产业的蓬勃兴起，人们的娱乐方式变得更加多样化，这导致剧团的演出次数大幅减少。与此同时，剧团里的人数却有增无减，竞争愈发激烈。面对这样的形势，何赛飞意识到，仅靠在剧团发展可能难以满足自己对艺术的追求，也难以在演艺界取得更大的突破，于是她决定另寻出路。

从何赛飞早期在越剧领域的发展可以看出，她是一个对艺术有着强烈热爱并且愿意为之付出艰辛努力的人。她在越剧舞台上的积累，不仅为她打下了扎实的表演基础，更培养了她对艺术的独特理解和感悟，这些都为她后续进军影视界奠定了良好的基础。

80年代，电影行业迎来了繁荣发展的时期，导演们为了给作品找到合适的演员，四处寻觅。何赛飞因其自身条件出众，成为了他们眼中的理想人选。她不仅有着姣好的容貌和婀娜多姿的身段，还能唱出婉转动听的戏曲，具备独特的艺术魅力。

凭借在《红楼梦》中饰演的 “妙玉” 一角，何赛飞成功实现了从剧团到大荧幕的转变。这一转变，对她来说既是机遇，也是挑战。初涉影视界，她需要重新适应新的表演环境、节奏以及拍摄要求等。

随后，她陆续参演了多部热门影视作品，在每一部作品中，她都以认真负责的态度对待角色。她会深入研究剧本，与导演、编剧等主创人员充分沟通，了解角色的创作意图和背景故事，然后通过自己的表演将角色的性格、情感等方面准确地呈现出来。

而她演艺生涯真正的高峰，当属参演了张导的电影《大红灯笼高高挂》之后。在这部影片中，她饰演的三姨太一角，给观众留下了极为深刻的印象。她将三姨太那种在封建礼教束缚下的无奈、挣扎以及内心深处的渴望，通过自己的神态、动作、语言等方面都刻画得入木三分。

最初接到这个角色时，何赛飞心里是有些矛盾的。在剧团时，她一直是重要角色的扮演者，番位靠前，享受着众星捧月的待遇。但进入影视圈后，让她去演一个配角，这与她之前的待遇形成了较大的落差，她心里自然不太舒服。不过，何赛飞是一个勇于挑战自我的人，她最终还是秉持着学习的态度，接住了这个角色。

在影片中有一段京剧表演的镜头，虽然何赛飞曾经接受过京、昆、婺、越四个剧种艺术名家的指导，自身实力原本是足够应对的。但她并不满足于此，为了能将这个镜头演绎得更加完美，她专门安排时间，每天都抽出几个小时，前往京剧名家那里虚心求教，认真学习京剧表演技巧。

她的这种对艺术精益求精的态度，值得每一位演员学习。正是因为她这份执着与努力，她不仅收获了观众的鲜花和掌声，还获得了与陈凯歌、李少红等知名导演合作的机会。在后续的作品中，她凭借精湛的演技和独特的魅力，塑造了一个又一个经典角色，多次获得 “最佳女主角” 等诸多奖项的提名，并最终斩获了不少大奖。

何赛飞从越剧舞台到影视荧幕的转型之路，充分展示了她的勇气和对艺术不断追求的精神。她没有局限于自己已有的表演领域，而是敢于尝试新的挑战，通过不断学习和努力，在影视界也取得了卓越的成就。这也告诉我们，演员在艺术道路上不应固步自封，要勇于突破自我，不断提升自己的表演能力。

何赛飞作为越剧艺术的杰出代表，她深知自己肩负着传承中华传统文化的重任。在她的演艺生涯中，她目睹了许多戏曲演员的困境，这些经历让她更加坚定了为戏曲事业贡献力量的决心。

就拿戏曲演员张军波来说，他在团里已经待了五年，却迟迟未能转正。每月只能拿到1500元的微薄工资，面对家庭的生活压力，三十多岁的他，为了养活一家人，不得不在空闲时间去干送外卖、开网约车等兼职工作。即便在高烧39度的情况下，他也不愿意停歇，因为他知道，一旦停歇，家里可能就会陷入困境，他和妻儿只能蜗居在老家，一年到头也见不到几次面。

听到张军波的故事，何赛飞的心中不禁萌生了恻隐之心。她深知戏曲演员的不易，尤其是那些在基层默默耕耘却得不到应有的回报和发展机会的演员。她不禁感叹：“戏呢，钱呢？这样的艺术家不保护，不给予基本的生存希望，那要给谁？”

于是，何赛飞一边忙着拍戏，一边积极投身于越剧的宣传推广工作。她会利用各种机会，向大众介绍越剧的魅力、特色以及历史文化背景等。就连她上台领奖穿的衣服，都是自己精心设计的。衣服的图案上既有戏曲的云肩元素，又融合了年轻人喜爱的中式风格，她希望通过这样的方式，让更多的人了解和喜爱越剧，从而为戏曲传承做出贡献。

而且，她的表演风格也是独树一帜。她既保留了越剧的精髓，又大胆尝试新的表演形式和技巧，将两者完美融合，形成了一种独特的表演风格，也因此赢得了 “越剧名家” 的美誉。

除此之外，她还积极参与戏曲节目的评委工作，利用自己的专业知识和影响力，为传承中华传统文化贡献着自己的力量。她在评判戏曲节目时，会注重演员的基本功、表演技巧、对角色的塑造以及对戏曲文化的理解和传承等方面，力求选出真正优秀的戏曲人才，推动戏曲艺术的发展。

何赛飞为戏曲传承和演员权益所做的一切努力，体现了她作为一名艺术家的社会责任感。她不仅关注自己的艺术发展，还关心整个戏曲行业的兴衰，以及同行们的生存状况。在当今社会，传统文化的传承面临诸多挑战，需要更多像何赛飞这样的艺术家站出来，积极投身其中，为传统文化的传承与发展贡献自己的力量。

从越剧演员到金鸡影后，何赛飞的成功并非偶然。她为戏曲付出了一生，为演戏付出了一切。好在，经过多年的努力，她终于得到了回报。她的成功，源于她对艺术的执着追求和不懈努力，这样的经历，又有谁能说她 “德不配位” 呢？

也难怪，当她上台领奖的时候，她会收不住情绪，一会儿哭，一会儿笑。这一天，她真的等了太久。几十年创作的艰辛，在那一刻，仿佛都烟消云散了。

对比何赛飞和李庚希的情况，我们可以看到，在演艺圈中，不同的演员有着不同的发展轨迹。何赛飞凭借多年的努力和对艺术的执着追求，一步一个脚印地取得了如今的成就。

而李庚希虽然年轻且起点较高，但此次获奖引发的争议也让我们思考，奖项的评选是否真正做到了公平、公正、公开，以及演员自身是否真正具备与之匹配的演技和艺术素养。只有建立在公平公正基础上的奖项评选，才能真正激励演员们不断进步，推动整个演艺圈的健康发展。

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