关注影响当代消费者的文化现象与时装风格
作者｜Linzy Lam 编辑｜吴文卓
图片来源：Uma Wang 官方微博
在今年春节期间，各路明星带着“新中式穿搭”标签纷纷出现在热搜，再次让这一备受年轻人追捧的风格出圈，成为大众的焦点。随着新中式潮流的进一步升温，人们开始从“卷”款式发展到“卷”面料、工艺，使“新中式”成为年轻人追逐“低调奢华”的象征。
因此，有网友调侃道，新中式就是中国人自己的“老钱风”，进而衍生出“中式老钱风”这一分支。中式老钱风在保留传统元素的基础上，更关注传承精湛的传统工艺和面料，让处处细节尽显“贵气”。
如今，大众对于中式老钱风的热议度一直居高不下。而另外一边，许多本土中式品牌也借着这一趋势，在肩负起传承中国传统文化责任的同时，迎来了更多发展的可能性。
新中式
是“中国人自己的老钱风”吗？
作为新中式风格的延伸，中式老钱风强调的是中国传统文化与低调奢华的结合。从工艺、面料到元素，其不仅继承了中国传统服饰的精髓，更被视为富有历史底蕴和高贵气质的象征，传递着穿着者的审美品位。
中式老钱风强调的是中国传统文化与低调奢华的结合。
图片来源：M essential 官方微博
穿搭美学博主 Ada 在小红书的一篇分享中，列举了几件中式老钱风的代表性单品，包括盘扣外套、水墨印花裙、中式马甲、马面裙和旗袍；经典元素则包括盘扣、小立领、绳结、提花、丝绸、棉麻和香云纱等。
中式老钱风的奢侈主要体现在非遗面料和传统手工艺上。非遗传承人、《华夏衣橱》作者顾小思在 Jing Daily 的采访中表示：“ ‘中式老钱风’融入了许多非遗传统面料，比如宋锦、漳缎等。”以宋锦为例，作为三大名锦之一，最早可追溯到春秋时期江南地区的吴国贵族所用。宋锦不仅质地坚柔、色泽光亮，还以其复杂的结构和工艺而闻名。
在社交媒体上，中式老钱风的热度伴随着新中式的盛行持续攀升。据千瓜数据显示，2023 年小红书平台“新中式”相关笔记声量增长 390% 以上，互动总量增长超 188%。这种符合当下年轻消费心智的风格，正在逐步走向普适化、现象化和商业化，不断激发品牌的商业价值。
在小红书上，中式老钱风的热度伴随着新中式的盛行持续攀升。
图片来源：小红书截图
天猫生活研究所 2023 年 3 月发布的数据显示，新中式风格成交额年同比增长 50% 以上，市场规模达 10 亿级。不少主打中式风格的中高端品牌也抓住了这一风口，迎来商业上的突破。创立于 2018 年的新奢刺绣品牌糖心旦创始人谢易格在 Jing Daily 的采访中表示，新中式的爆火为品牌带来了前所未有的关注度，而中式老钱风与品牌设计风格不谋而合，也直接给品牌增加了创收和辅助爆款的诞生。
为什么会出现
“中式老钱风”？
中式老钱风的迅速崛起，离不开明星效应的推动。去年，杨幂在微博上发布了一张身穿宋锦上衣和佩戴翡翠珠宝的生日照，融合东方韵味和奢华的穿搭引发了网友的热议。此后，杨幂又多次在不同场合身穿精致优雅的新中式服装亮相。除此之外，赵丽颖、徐娇和赵露思等女艺人也是新中式的忠实拥护者，不断掀起效仿热潮。
明星的传播效应帮助新中式风格兴起。
图片来源：杨幂工作室、赵丽颖工作室、徐娇、赵露思工作室官方微博
中式老钱风能在大众引起快速的强烈共鸣，离不开年轻一代对传统文化的自信和审美的追求。一方面，风格的变化源于审美趋势的转变，在谢易格看来，新中式风格的流行间接表达了消费者的审美爱好转向民族文化的中国审美。“他们不再追求激昂蹈厉，绚丽堂皇，而是更重视空灵淡远，宁静澄澈的美学境界。”
另一方面，随着国家对于非物质文化遗产的保护和推广，越来越多的年轻人开始对传统手工艺产生兴趣。苏绣、京绣、云锦等传统工艺在设计师的巧手下焕发新生，成为时尚界的宠儿。这些手工艺品不仅体现了高超的技艺，也承载了深厚的文化内涵，满足了消费者对于个性化和文化认同的需求。
目前看来，与新中式面向更广泛大众的定位不同，中式老钱风主要面向高消费人群。对于他们来说，中式老钱风的崛起意味着在消费高端品牌时有了更多元的选择。“对于这类人群来说，购买高端中式品牌具有较高的性价比，既享受到高级的做工，又得到了文化自信与身份认可。此外，从剪裁到色彩，中式风格都更适合亚洲人的肤色和长相，上身效果会更好。”顾小思说道。
中式风格从各方面来讲都更适合亚洲人的肤色和长相。
图片来源：糖心旦官方小红书
谢易格认为，在工业和科技高度发达的时代，消费者的选择是空前丰富的。她表示：“我们所处的这个时代不缺乏商品，但是缺乏极致的产品。目前的消费者对中国传统文化的高端品牌是极度渴望和期待的，也足够包容新品牌的诞生和发展。”
文化传承
如何赋能本土品牌？
新中式风格的出现，标志着中国传统文化与现代审美的结合，同时也推动了中国本土品牌的崛起。而中式老钱风的兴起，则标志着中国本土品牌在传承文化精髓和创新探索的基础上，进一步开拓高端市场领域。
由独立设计师马凯创立的品牌 M essential 围绕东方美学，在材质上采用生丝、提花、纱线、丝绒等高质量面料，推出了一系列工艺繁复的奢华单品，收获了大批明星名人、主流时尚媒体、买手和大众消费者的认可。Uma Wang、Samuel Gui Yang 则是将中式美学“由形转神”的成功代表，展现出中国女性内敛含蓄的独特韵味。
Samuel Gui Yang 将中式美学“由形转神，展现出中国女性内敛含蓄的独特韵味。
图片来源：Samuel Gui Yang
广州市时尚设计师协会会长邓兆萍在接受《环球时报》采访时提到，设计师们通过将传统中式元素融入现代服装中，不仅满足了消费者的日常穿搭需求，也改变了人们对传统服饰“过时”的刻板印象，为传统服饰文化的传播打开了新的窗口。
此外，不少品牌选择与非遗项目或传承人合作，不仅促进了非遗文化的可持续发展和创新，也让品牌成为文化载体的一部分。源自宁波的金银彩绣是国家级非物质文化遗产，具有 1400 多年历史。为了将该工艺发扬光大，糖心旦与当地多位精通金银彩绣的绣娘合作，结合传统手工技法和现代审美，诠释时髦有趣的东方韵味。
然而，新中式风格的发展之路并非没有挑战。事实上，“新中式风格虽然流行，但目前还不占据主流消费的市场，消费季节性特征明显。如何进一步让中式风格日常化仍是目前推广的阻力之一。”谢易格表示。而在顾小思看来，设计师或品牌没必要被一时兴起的风格趋势所局限，也不必去跟风，如何恰到好处地将传统元素融入设计，创造出既有东方韵味又不失现代感的单品，才是将中华文化发扬光大的关键。
不管是新中式或中式老钱风，其崛起不仅是中国文化自信的体现，也是中国设计力量走向国际舞台的有力证明。“民族的就是世界的”，正如海外品牌经常强调其法国工坊或意大利工艺背景，中国优秀传统工艺亦是世界文化遗产中的瑰宝，同样值得被更多人看见。随着海内外市场对中华传统文化的持续关注，新中式风格有望在未来继续发展壮大，并进一步推动本土品牌走向世界，成为全球时尚行业不可或缺的重要组成部分。
作者
Jing Daily 中国区资深编辑
Linzy Lam
Linzy 是资深时尚产业记者，她曾任职于可持续创新咨询机构 yehyehyeh 创新社。她拥有丰富的报道和论坛策划经验，主要关注中国新兴消费趋势与可持续领域。
