《诗经·小雅·鹤鸣》有这样一句：“他山之石，可以攻玉。”说是巧夺天工的玉器，是利用“他山之石”碾磨设计而成的。《三字经》中说：“玉不琢，不成器；人不学，不知义”，更是把琢磨璞玉，提到到人文的境界，和人的学习和成才相提并论。唐太宗李世明说得更直白：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”道出了玉雕艺术对玉的重要意义。

李国玺说：“玉雕不仅是一种技能，更是一种文化传承。”玉雕艺术是中国几千年玉文化的载体，肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命，玉雕是会说话的艺术，娓娓道出了每一个时代的风土人情、社会百态、精神世界、艺术追求。

李国玺，1980年出生于新疆乌鲁木齐。苏州玉雕大师，李国玺父辈一直从事玉雕行业，他自小接受家族玉雕加工厂艺术熏陶，酷爱雕刻艺术。作品风格即有北派之雄浑大气，也有南派之精致细腻，其作品深受藏家喜爱收藏。他从最基础的雕刻技艺学起，吃苦耐劳，兢兢业业，付出了很多超乎常人的努力，也使自己的雕刻技艺得到了专业化的提高！

上有天堂，下有苏杭，李国玺在人文气息浓厚的苏州姑苏区十全街359号成立了国玺玉雕工作室，继续在玉雕这条艺术道路上进行着自己的雕琢。

李国玺经常说玉雕既是艺术也是生活，我们每个人都有不同的一面，或光彩照人，或诗意无限，或素面朝天……选择以什么样子出现，是每个人的选择，也是玉雕师的选择。玉雕拉近了艺术与生活的距离，让人们把玉雕的美和实用统统搬回家中，静享玉雕新生活。

玉雕注重的是因材施艺、因料设计，根据玉料的特点来设计合理的主题。满工或是留白要看玉料的俏色、皮色、瑕疵是否能在雕刻时优化为题材的一部分。李国玺的新作品就形象说明了因材施艺、因料设计的重要性。

作品《蝶舞幽兰・有凤来仪》，巧妙运用籽料的颜色，层次渐变，颜色渐显，叶片翻卷有致，立体感强，颇富国画意蕴。整件玉质尤为润泽，油性佳美，花香四溢，飘逸多姿，，展现出一派春意盎然的景象。

卓而不骄，逊而不俗，神韵生幽，虚怀若谷。兰花已是一种艺术，一种情怀，一种精神。

《离骚》中，纫秋兰以为佩，将兰草的优雅都戴在身上。同文人骚客一般，玉雕师也愿意将兰花高尚的情怀、不俗的情趣通过自己的方式表达出来。李国玺这件兰花作品，雕刻设计的巧妙，深远的构图，多变的刀法，兰花形美而意悠悠，展示出春意盎然又生机勃勃的美景，以物言志，以物抒情，让人对未来充满希望。

玉中的兰花，高雅，拥有美好的外形与内质。叶片瘦硕交错，花枝修长摇曳，花朵优雅绽放，一种诗情画意，油然而生。玉中的兰花，有时仅需一片飘逸的叶片，就可以将其古朴幽雅表现淋漓。玉石之中稍带皮色，玉雕师也能通过巧思，呈现出古朴自然、清雅幽洁的兰花。兰花清新翩然的姿态，更多的是一种脱俗的境界，温柔了岁月，清浅了时光。

蝴蝶不知身是梦，花间栩栩过青春。花苞绽放，有蝶闻香而来，线条细腻柔和，造型轻巧灵动，似有兰香扑鼻而来。兰花上加之玉蝴蝶，更显飘然之气。“蝶”谐音“耋”，玉蝴蝶也寓意健康长寿。

作品《恩爱一生》，一对鸳鸯在荷塘月色下悠然相伴。李国玺巧妙运用籽料的俏色，雕刻成飘摇的柳枝，更加立体。荷花在月色下若隐若现，与动态的鸳鸯互为一体，互相映衬。鸳鸯，雄的为鸳，雌的为鸯，都是比翼双飞，万一不幸丧偶，所剩另一个也绝不另求新欢。

古人也有诗云“愿作鸳鸯不羡仙”，鸳鸯总是形影不离，就像是很多刚结婚的新人一样，所以在人们新婚时都会使用带有鸳鸯图案的装饰与用品，而玉雕鸳鸯更是成为了人们赠送给新人们的流行品。人们将鸳鸯象征为忠贞，永恒的爱情，它是相亲相爱不分离的代表。所以鸳与鸯一旦结合，就会终身不离不弃，如果一方死去，而令一方则会孤独终老。鸳鸯作为常见的玉雕题材，寓意美满良缘，夫妻和睦，同偕到老。

李国玺说审美得到提升，精神得以寄托，匠人才能雕刻出有“情怀”的作品，欣赏者得以挖掘玉雕艺术品中真正的人文内涵。玉是自然之美，人文之情，经过千年的传承到现在，寄托了太多的文人学者，雕师工匠的奇思妙想。在此，真心期待李老师会带给我们更多的惊喜。