《新红楼梦》太虚幻境剧照

太虚幻境是《红楼梦》很重要的情节，它起到统领全篇的作用。

《红楼梦》400多个人物，众多线索、故事，如何从一个好的“视角”切入很关键。曹雪芹的写作手法很高明，第一回开宗明义从一个神话传说开始，随即一僧一道进入红尘，先出甄士隐和贾雨村，目的是引出林黛玉，贾雨村革职后成了林黛玉的老师，随后贾敏去世，贾雨村陪同林黛玉进入贾府，顺便为自己谋取差事，乱判“葫芦案”后薛宝钗进京。

短短4个章回就把《红楼梦》的主要人物都出来了。

第五回主要描写“太虚幻境”。

初读《红楼梦》的人，对太虚幻境那些诗词歌赋以及“金陵十二钗”正册、副册里的判词摸不着头脑。随着阅读的深入，读者才明白其中的妙处：曹雪芹用“诗谜”的形式把《红楼梦》人物的结局透露出来了。按照《红楼梦》原著的描述，结尾又回到“太虚幻境”，把前面“判词”的暗示逐一揭示，首尾照应。可以说，“太虚幻境”是《红楼梦》的一个提纲。

“太虚幻境”是《红楼梦》很精彩的篇章，但遗憾的是，在经典的87版电视剧《红楼梦》里没有对“太虚幻境”的演绎，只是在林黛玉病重快去世时，用做噩梦的形式稍微塑造出林黛玉作为“绛珠仙子”的形象，没有深入刻画下去。

在89电影《红楼梦》和2010版的《新红楼梦》里，都有对“太虚幻境”深入的演绎。

89版电影《红楼梦》剧照

这给就我们提出2个问题：

第一，为何87版《红楼梦》没有拍太虚幻境？

第二，为何89电影《红楼梦》和《新红楼梦》都拍了太虚幻境，还是没有比过87《红楼梦》呢？

《红楼梦》是一部百科全书式的作品，如何把“宝黛钗”的爱情故事和贾家的荣枯搬上荧屏很考验编剧的功底。当时仅有周雷一人做编剧，由于时间紧任务重，顾问胡文彬向王扶林推荐了刘耕路，为了更好按时保质地完成剧本，又把周岭找来，三个人共同创作剧本。

87《红楼梦》编剧周雷（中）与演员们

王扶林对剧本创作提出“忠于原著，妙于剪裁”的宗旨，前八十回由周雷、刘耕路负责，后四十回由周岭负责。

《红楼梦》拍摄完成后，由电影剪辑大师傅正义进行剪辑。当时令傅正义感到很惊讶，就是87《红楼梦》剧组拍摄的镜头很丰富，剪辑的过程几乎没有需要补充拍摄的镜头。

由以上可知，87《红楼梦》之所以成为经典，在剧本创作方面功不可没。多年后王扶林感慨地说：“一部好的影视作品，剧本的创作非常关键，没有高质量的剧本，一切都无从谈起。”

“忠于原著，妙于剪裁”的方针，对《红楼梦》的改编是很适宜的，《红楼梦》中那么多人物、线索、故事，不可能面面俱到，因此只能在“忠于原著”的基础上进行剪裁，从而达到精炼的目的。

傅正义的剪辑又是一个“精简”的过程。相关故事情节和镜头因为显得不协调而被删去：比如秦钟的戏份被删去；甄士隐“小荣枯”的镜头被删去；冷子兴演说荣国府的镜头被删去；林黛玉听闻贾宝玉和薛宝钗定亲的消息后，悲痛欲绝晕倒在石凳上的镜头被删去……镜头拍了被剪掉，虽然挺可惜，但是从整体情节推进方面显得更简洁，体现出傅正义的高水准。

但是，《红楼梦》中非常重要的故事情节在87版中没有拍摄，“太虚幻境”即是一例。

多年后，王扶林谈起这个情节还是很感慨，透露了两个原因：

第一，理解能力的原因

那时候王扶林认为，“太虚幻境”描写的“金陵十二钗”正册、副册里的那些判词，带些“宿命论”或者“封建”的东西，不适宜拍摄。但是多年后王扶林改变了想法：曹雪芹描写的“太虚幻境”是一个神话，有它固有的幻想体系，正是通过这些幻想才让《红楼梦》显得更丰富。

王扶林说：

当时我们对《红楼梦》没有完全深入地理解。

第二，经费和技术的原因

87《红楼梦》的拍摄经费只有500多万元，这些钱不够，后来一位山东企业家陈增友慷慨解囊，为剧组解决了一部分资金问题，《红楼梦》才得以继续拍下去。与87《红楼梦》同时开拍的电影《红楼梦》，当时的预算有2000多万元，可以想象电视剧与电影的预算差了多少！

之所以如此，一个很大原因在于当时电视剧是一个新兴事物，80年代家里有电视机的并不多，因此电影观众比电视观众要多得多，电影拍出来后有票房收入，电视剧不普及，况且当时对电视剧的营销方式还不成熟，这造成电影的预算多而电视剧的预算少。

“太虚幻境”是《红楼梦》的神话情节，可以想象，要塑造这个场景需要很多“特效”。那时候特效技术也不是很成熟，照王扶林的说法，别说三维的特效，就是二维的特效也要花很多钱，鉴于剧组的经费不足，特效也不好制作，于是剧组决定把“太虚幻境”这个“桥段”避开。

王扶林说：

这么两个原因就把这段戏去掉了。

多年以后，王扶林谈起“太虚幻境”还是感到非常遗憾，他觉得就算当年没有拍出太虚幻境，也应该把神瑛侍者和绛珠仙子的戏拍出来。

因为按照“太虚幻境”的神话，贾宝玉是神瑛侍者，林黛玉是绛珠仙子，神瑛侍者对绛珠仙子有灌溉之恩，若干年后，神瑛侍者下凡经历红尘，绛珠仙子为了报答神瑛侍者的灌溉之恩也下凡为人，她没有可以报答神瑛侍者的，于是用“一生的眼泪来还他”，按照神话逻辑，这是贾宝玉与林黛玉爱情的一个“缘起”。

贾宝玉第一次见林黛玉时，就觉得她很眼熟，好像在哪里见过一样。林黛玉也觉得贾宝玉很眼熟。

贾宝玉对贾母说：“这个妹妹我见过。”贾母笑称贾宝玉是“胡说”。其实，这是作者写作手法的高明之处，通过这种方式与太虚幻境的神瑛侍者和绛珠仙草联系起来，两人又在“凡间”相遇了。

王扶林说，假如让他重拍《红楼梦》，一定不会把“太虚幻境”去掉，87版没拍太虚幻境是他的“最大遗憾”，这样对贾宝玉与林黛玉爱情的“缘起”——神瑛侍者对绛珠仙草的灌溉塑造地不丰富，哪怕用“闪回”描述一下也好。

《红楼梦》已经重拍过多次，这其中，89电影版《红楼梦》和2010版《新红楼梦》很引人注目。

与87《红楼梦》相比，这两部《红楼梦》都对“太虚幻境”有详细塑造，电影《红楼梦》里太虚幻境的众多仙子们美轮美奂。《新红楼梦》的太虚幻境塑造地也很详细，特效镜头唯美精致。

89电影《红楼梦》剧照

但是，两部《红楼梦》虽然斥巨资打造，为何还是没有超过87版呢？

一部影视剧的成功与否原因是多方面的，并不是全面、完整展现里面的情节就是好的。

“太虚幻境”在《红楼梦》中固然重要，但并非“必需”的存在，就算87版没有拍“太虚幻境”，也对全剧的发展没有必然影响。此其一。另外还有很重要的一点，就是艺术的“协调”问题。

《新红楼梦》太虚幻境剧照

在89电影版《红楼梦》和《新红楼梦》里，有一个很明显的特征不知道大家有没有注意：就是故事情节的推进显得平铺直叙、波澜不惊，就像温吞水一样，令人感觉不到惊讶和期待。

名著改编成影视剧并获得成功是很不容易的。首要一点在于，名著故事读者是清楚的，与新创作的作品不同，新作品独特的“原创故事”令读者感到陌生，有一种新鲜感。对于重拍的古典名著，观众更多的不是看故事，而是看有没有新意：剧情有没有创新，演员有没有新的演绎。

89版电影《红楼梦》剧照

与87版《红楼梦》相比，89电影版《红楼梦》和《新红楼梦》的剧情没有创新，演员对角色的塑造泛善可陈，试想，在观众已经对《红楼梦》故事一清二楚的情况下，就算剧组把故事拍摄地再完整、全面，也无法引起观众的期待。

毫不客气地说，89电影《红楼梦》和《新红楼梦》之所以观众反应平平，就在于二者都是老老实实、平铺直叙地讲这个故事，尤其是《新红楼梦》，在“红学会”的“指导”下简直拍成了一个“科普片”，一方面有演员的演绎，另一方面还有大量的画外音来解说，虽然“忠实于原著”，但观众到底是听还是看呢？

《新红楼梦》拍摄及成片后的效果

反观87《红楼梦》，虽然故事情节不如《新红楼梦》完整，甚至连很重要的“太虚幻境”都没有拍，观众还是认为87版经典。就在于王扶林对编剧提出的那个8字宗旨：“忠于原著，妙于剪裁”，编剧非常巧妙地对《红楼梦》做了“剪裁”：他们并不是平铺直叙地对原著进行改编，而是适合于改编的就保留下来，不适合于改编的就裁掉。

不应忽视的是，《红楼梦》的故事太庞杂，人物、线索众多，有些人物虽然戏份少，但很关键，比如傻大姐，对检抄大观园起到承上启下的作用，因此这个人物保留下来；另外的人物比如冷子兴、秦钟，87版也拍了他们不少的戏份，但最终被删掉，就因为这几个角色无关紧要。

换言之，假如类似可有可无的角色掺杂其中，非但无助于剧情的推进，反而还会令剧情拖沓，不简洁，整体上显得不协调。

电影《红楼梦》剧照

王扶林没有拍“太虚幻境”固然遗憾，但仔细一想也是很高明的。假如像89电影《红楼梦》和《新红楼梦》一样完整拍摄“太虚幻境”，就可能产生一个“不协调”的效果，把《红楼梦》故事复杂化了，对于广大普通读者来说，很可能分不清这是个现实主义的故事还是神话故事。

另外还有很重要的一点，曹雪芹之所以把“宝黛钗”的爱情故事“移植”进一个“神话外壳”里，并非表明这是一个“神话故事”，而是一种“春秋”笔法，避免这个故事与作者生活的现实联系在一起！

虽然他这种聪明的写作手法还是被别人看穿，但他这个想法的本意还是应该被读者谨记的！

87《红楼梦》的剧情和画面很简洁，推进快速，对人物的塑造很到位：比如陈晓旭、邓婕等人精彩的演绎。去掉“太虚幻境”的神话部分，非但没有减弱《红楼梦》的内涵，反而还加强了它的艺术效果，就因为王扶林导演“剪裁”出来的是一个纯粹的“现实主义”故事，而非掺杂了神话的！

电影《红楼梦》里的太虚幻境

因此，三部《红楼梦》影视剧相比，87版《红楼梦》犹如甘洌的酒，饮之令人沉醉；89电影版《红楼梦》和《新红楼梦》就如温吞水和奶茶，没有令人沉思回味之处，显得平淡无奇。

在中国古典艺术里，有一个很重要的创作手法叫做“留白”。比如在很多国画大师的作品里，留白是常用的艺术手法：宋朝的山水画只画出远山的一角，留出大片空白；齐白石画虾不画水；都是对艺术“留白”的精彩运用。

87《红楼梦》的导演王扶林也是运用“留白”的大师，他把《红楼梦》故事巧妙地“剪裁”出来，剪辑大师傅正义又经过巧妙的剪辑，令这个故事显得更精炼：冷子兴和秦钟的戏份最终只露了一个脸，但并不妨碍故事的完整，因为没有表现出来的部分可以交给观众，观众通过想象来补足，这种“留白”的手法很高明：创作者与欣赏者产生了共鸣！