它，质地柔韧，历经千年却能传承至今；清冷高贵，像一抹月色，落一地雪光。它，就是银器，中国最为传统的器具之一。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏逶逦开。一抹银色，跨越了上千年的历史。银器制作技艺本身是一门完善的传统金银制作工艺，其工艺可上溯至3000年以上，体系完善于宋朝，流传至今。

《鹤庆县志》记载：“屯军中，有善于冶炼和以铜、银加工器具者。村民又习之，诸技艺均能，世代传袭。”1981年出生于云南省大理州鹤庆县张家松，长期从事银器锻造及錾刻工艺研究，至今已有二十余年。

张家松，1981年出生，云南大理人，金属锻造及錾刻工艺师。现任“从金从银”工艺品文化公司技术总监、云南省大理州民间文艺协会会员。1993年12岁，从师民间银錾刻工艺大师寸发标学习银器錾刻；1997年--2005年，赴拉萨研习錾刻工艺，并从事银器加工，主要制作藏传佛教法器工艺品。

张家松12岁从师，在新华村拜李六九为师，学习银器錾刻，仅三年便出师了。虽然学习时间仅三年，但是张家松对于学习的技艺自觉已经可以独当一面。直到1997年只身前往拉萨，见到一位大师的錾刻技艺，他才知道山外有山，人上有人。

1997年--2005年，他赶赴拉萨研习錾刻工艺，并从事银器加工，主要制作藏传佛教法器工艺品 。时光匆匆，八年的学习时间，是他最艰苦的八年，也是最有收获的八年。八年期间经历了亲人离世，也懂得了坚持的意义，在他的生命里成为最难忘的时光。

2006年，张家松受寸发标（“联合国非物质文化遗产”继承人，民间银錾刻工艺大师）邀请，辅助制作各类银錾刻工艺品，并作为寸发标大师在国家博物馆、中华民族博物珍藏馆等数个大型展览作品的主要制作人 。

2010年，张家松获评云南省大理州民间文艺协会会员，同年被授予大理州民间文艺家协会先进工作者；2011年，在寸发标大师悉心指导下，创作完成的作品“和平一统”（桶）荣获云南省工艺美术第五届“工美杯”精品评选银奖，同年参加了中国工艺美术国家培训项目高级研修班并修满全部课程 。

2012年5月--6月，他又受邀于中央美术学院，为艺术首饰专业师生教授錾刻工艺；2014年，经过长期的磨砺和探索，创建“从金从银”品牌，并建立工艺坊 ;2016年，与天津美术学院达成合作，工坊作为该院设计艺术教学实践基地，其作为基地主持人同时受聘为该院“中国传统工艺承传课程”特聘教师 ;同年再与宁波城市艺术学院合作，为其实习基地主持人，并受聘为“中国传统工艺承传课程”特聘教师。

时光从不负苦心人，2017年7月，张家松在云南省职业技术大赛中，初赛荣获第一名，11月决赛获第三名。2018年1月他被云南省人力资源社会保障厅认定为第一届“云岭技能工匠称号”；同年3月新华银器錾花竞技交流赛获专业第一。2018年8月作品参展“中国当代工艺美术双年展”，张家松的六角貔貅水缸被中国工艺美术馆收藏。2018年2019年作品《戏龙珠银壶》《九龙水缸》《龘鼎》参加国家艺术基金白族传统工艺美术作品巡展并获得11个奖项，其中《戏龙珠银壶》在2019白族三月街金牌名品大赛上获金奖！

银器制作中最复杂、最考究的技艺就是錾。张家松经常说：“银匠在錾刻图案时并没有任何范本，件银器工艺的精细靠的就是心中有图、手中有数。”用力过大容易将银片錾通，力道不够又不能将纹理的层次感凸显，每一次力道不能相同，这样图案就不生动，这是检验一个银匠师傅技艺是否成熟的标准之一。这也是手工制作比较慢的一个原因，每一道工序都要经过很长的时间。

有自己的团队，做自己想做的事情，把这门手艺传承下去，是张家松最大的心愿。对于未来，张家松说道：“现在都讲工匠精神，讲工匠精神的传承。我的理解很简单，选择这门技艺，靠它养活自己，把它发扬光大，这就是传承。手工艺的传承不只是需要传承，也需要新元素，与现代生活的结合，才能让它被更多人认可。”