我要将第84届奥斯卡影帝的争夺，用一本武侠小说的方式，向你们展示一下，希望你们能喜欢。7年前，也就是2012年，一场年度影帝大赛在好莱坞举办，来自世界各地的影帝齐聚一堂，争夺本届影帝榜的冠军。蓦然间，一声长啸，响彻全场。著名的斯蒂文.斯皮尔伯格，带着一种胜券在握的气势，带着一种胜券在握的感觉，坐上了他的《战马》。没想到还没等他们的赞美结束，泰伦斯.马力克就出现了，他摸了摸自己的胡须，扫了一眼四周，用清晰的语气说道：“你们的作品怎么能和《生命之树》相比，我奉劝你们尽快离开这里，寻找你们的母亲。”

三个人你一言我一语，针锋相对，正要大打出手，这时，一个带着黑色眼镜，个子较低的男子站了出来，压低声音道：“安静，安静，自古以来，成功者都是沉默寡言的人，随后亚历山大.佩恩、贝尼特米勒和塔特.泰勒也都出现在了舞台上，他们的《后人》、《点球成金》和《帮助》都是很有分量的，所以三位评委都很有信心。全场众人都屏住了呼吸，等待着接下来的发展。法兰西男子缓缓举起了自己的左手，然后竖起了一根手指，那是一个“1”，而他的右手则在虚空中划了一个完美的弧线，然后又在自己的手指上划了一个完美的弧线，然后又在自己的手指上划了一个十字，所有人都听懂了，那是一挑十的节奏！而《艺术家》，则是以一种无声的方式，碾压了无数的竞争对手，夺得了第84届奥斯卡的奖项。 《艺术家》的成功，可以说是一场在演戏上的尝试，将早已被人遗忘的无声电影与现代的演戏手法相结合，向观众们展现出精湛的演戏能力，让观众们对演戏有了全新的认识。所以，我想就这个问题，说说我的看法。演员的演出是将导演的意向与受众的知觉信息联系起来的一个关键手段。每个好的导演都是有着自己的特点的，他们的思考模式的差异会导致他们的电影观念的差异，而他们所要表达的想法是否能够被正确地传递到观众的心里，很大程度上取决于他们的表现。

这个故事讲述的是一个无声的世界，一个叫乔治.瓦伦汀的演员，因为他的演技而一蹶不振，乔治也因此销声匿迹，而他的粉丝帕比.米勒则一跃而上，一跃而上，成为了这个世界上最受欢迎的明星，在乔治绝望的时候，帕比.米勒为了爱情，将自己的偶像从绝望中解救了出来，两个人走上了同一条路。而越平淡的故事，就越能体现出一个人的演技。迈克尔·哈扎纳维希乌斯用无声电影的方式来叙述这个故事，这是一种非常有创造力的表现，也是一种非常符合电影的风格，让人有一种身临其境的感觉。让我们一起来看一看，他们是怎么用自己的表演，用自己的表演，将整个舞台都填满，将自己的表演升华。不需要很多，只需要列举一下下面的五种情况就足够了。

1.在影片开始时，乔治在幕后看着他在无声影片中的表现

导演将默片时代的表演形式与本片的演员所运用的表演技巧结合起来，通过影中之影，将其以一种巧妙的成像方式，直接地呈现在了观众的眼前。这样强烈的反差，让该剧中参与者那行云流水般的演绎变得更显真实，更显生命的气息。

2.乔治脑子里浮现出来的那个可怕的嗓音

 乔治.瓦伦丁的扮演者让.杜雅尔丹可以说是无声电影世界里每一位明星的代表，当他们面对一部全新的、威胁到他们职业生涯的东西的时候，他们会很抗拒，但同时也会感觉到一种莫名的紧张和恐惧。杜雅尔丹完美的演绎了乔治在巨大压力下的害怕，愤怒和不安。再加上“四面八方皆有声音，只有乔治在虚张声势”这一精心策划的剧情，更是让人感受到了乔治此时的无助。

3.被乔治太太抛弃的场面

佩内洛普.安米勒扮演的是乔治的老婆， 在与自己的老公乔治进行交流，但最后却以失败告终的场景中，我们并没有从她的脸上看出她的疯狂，她的身体运动，她的眼泪，她的无助，她的悲伤，她的愤怒，她的仇恨，她的痛苦，都被她完美的表达在了她的心中。

4.乔治把老总管赶走的场面

因为没钱给他发工资，乔治只好把他的贴身仆人给开除了。詹姆斯.克伦威尔是一位经验丰富的演员，他总是扮演着一个邪恶的角色，但是在电影中，他却表现出了一个和蔼可亲的家庭主妇的气质。明明已经被开除了，却还在车上等着自己的老板，这是一种高尚而又忠心耿耿的表现。

5.电影最后乔治与米勒倾吐心事的那一幕

在乔治彻底绝望的时候，他举起了自己的手枪，贝热尼丝.贝乔带着帕比米勒走了进来，眼泪汪汪地向他求婚，乔治被感动得无以复加，向他吐露了内心深处的感情。这才是整部电影的精髓。在这个镜头中，他将一切音效都去掉，使观众置身于一个没有声音的视觉世界中。在这一片寂静当中，我们似乎真的听到了那种让人快乐不已的心跳之声，与剧中的角色一同体验着心潮起伏的感觉，在这个时候，一切额外的声音装饰都显得多余而黯然失色，可以说，观众的心中在这一刻都有一种于无声处听惊雷的不同寻常的感觉。

这五个镜头可以说是一箭三雕，一是暴露了导演的“野心”，二是让演员们有了发挥自己才能的机会，三是让观众们感慨万千，想要继续看下去。《艺术家》这部电影为我们提供了一个完美的解决方案，那就是在导演、演员、观众三方沟通上的完美衔接。

实际上，一部影片就像一栋房屋，导演要对房屋进行总体的造型和空间布置，但怎样才能让进入其中的人（即观众）在精神上和身体上都得到最好的享受，这就需要靠着室内装饰师的能力了。所以，这些出色的演员，都会竭尽全力，以得到人们的认同。在这一过程中，他们不断地探索，不断地攀登着自己的演艺事业的高峰。演出的最高水平就是让观众在演出中记住他的作品

在无声电影的年代，大多数的演员都觉得，唯有用夸张的身体语言与脸部表情，才能将人物心中所想最好的表达出来，所以他们的表现方式也就越来越单调，失去了原本的真实感。这样的表现方式的确在喜剧片中得到了应用，并为喜剧片的创作提供了动力。而在这个过程之中，也出现了不少杰出的演员，他们对自己的表演进行了改进，最终形成了自己独特的表演方式，而在这些演员之中，最有名的就是查理.卓别林了。

卓别林的电影，比如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》，第一个映入眼帘的，肯定是他穿着一条肥大的长裤，戴着一顶破旧的帽子，拄着一根手杖，脚上穿着一双大鞋子，脚上穿着一双奇怪的八字腿。他的演绎方式，不但给了当时的人们一种清新的感受，也让他的作品成为了一种经久不衰的经典之作。伴随着影视产业的不断发展，影视表演的发展也出现了多种形态。但若就其大体而言，又可大致划分为两类：一类是形式派，另一类是写实派。而形式化的表现形式，则是较为直接的表现手段，在电影、电视剧等多个类型中，运用最多的就是喜剧、动作类。时至今日，这一类型的艺术家数不胜数，其中不乏卓别林、金凯瑞、周星驰等著名艺术家。他们的电影，凭借着自己独特的风格，被载入了电影的史册。而且，这两个人都有着自己独特的滑稽表现，并不是每个人都能完美的演绎出来的，如果强行模仿，只会让人产生一个“尬”字。

而写实派的创作大多来自普通百姓的日常生活，因此他们的演出也大多是写实的。怎样才能准确地捕捉到一个人在特殊情况下的情绪变化，才能让这个人不脱离故事情节，这是一个很大的考验。

在2010年，丹尼·鲍尔导演，艾朗·罗斯顿亲身体验的影片《127小时》正式公映，詹姆斯·弗兰克凭借着精湛的表演，将罗斯顿身处危险境地，在绝望与希冀之间，为了活命而折断手臂之后，他的内心最真实的反映了出来。所有人的目光都集中在了詹姆斯.弗兰克的身上，他们也跟着他的动作，看得津津有味。

詹姆斯。弗兰科以一人之力支撑整部影片。

要说2019年度最热门的影片，那肯定就是《小丑》了。然而，随着这部电影的上映，关于这部电影的争论却是越来越多，不管人们对这部电影的看法如何，但最终得到了全世界观众的认同，却是杰昆.菲尼克斯在电影中的英勇表现。从客观上讲，它是一部少有的电影，让全世界的人都为之着迷。说起“小丑”，大多数的粉丝都会联想到另一个人，希斯.莱杰。希斯.莱杰虽然年纪轻轻就去世了，但是却凭借着他那无与伦比的绝世身手，让漫威电影中的大魔王声名鹊起。

我们有必要把《艺术家》的名字重新读一遍，然后，我们是否可以认为，迈克尔·哈扎纳维希乌斯并没有把它写成一个好的故事，他只是想把让·、贝热尼丝·等演员带到舞台上来，让我们看看，什么是一种真正的艺术。