当代画坛最具影响力的书画名家，是对中国书画家的文化影响力加以系统性研究，从艺术家的个人展览、学术成果、文化传承、海外传播、公教活动等方面进行分项分析评价，最后得出影响力指数。
一、“一指乾坤”崔如琢
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。 现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。
崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。
崔如琢 雪处疑花满
崔如琢 山涧小雪
二、“诗魂书骨”范曾
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院名誉院长，南开大学终身教授、终身校董、文学院及历史学院博士生导师，中国艺术研究院终身研究员、博士生导师，中国国家博物馆书画院名誉院长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，济南大学、南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院山长。
范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
范曾 老子演易
范曾 武松和潘金莲
三、“山水革新”周韶华
周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，1950年毕业于中原大学美术系。2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。2015年获评2014年度“中华文化人物”。现任中国国家画院院务委员。
周韶华先生以其独特的笔墨方式阐述中国文化的原始特性与经验惯性，在理论创建上独树一帜，在创作实践上独标一格，成为当代中国画思潮变迁的见证者、参与者、推动者和引领者，其作品具有英雄主义、理想主义的宏大气象。
周韶华 太阳印在母亲河
周韶华 秋之辉煌
四、“不老鬼才”黄永玉
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日（农历）出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中国美术家协会会员。
黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。
黄永玉 望乡
黄永玉 湘荷在水
五、“北势南气”邱汉桥
邱汉桥，抱朴子，湖北孝感人，思想家、是我国成就卓著的山水画家。在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了“北势南气”独特的艺术体系。
邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。
邱汉桥 难忘
邱汉桥 金湖湾之歌
六、“斑斓世界”黄建南
黄建南，1952年，号妙建，祖籍广东河源，著名书画家、收藏家、鉴定家，国家一级美术师，擅长油画、国画。
黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。
黄建南 冬天的朝阳
黄建南 星空
七、“贾式山水”贾又福
贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，1957年肃宁县中学毕业，1960年沧州一中高中毕业考入北京中央美术学院，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。现为中国美术家协会会员。
他的创作以太行山为艺术发端，从”人文关怀“到”历史关怀“再到”宇宙关怀” ，他的艺术不仅形成了：雄浑、博大、奇特、神秘的“贾式”鲜明风格，他还提出了“以石观化”、“宏观探道，微观探真”、“入古者深，出古者远”、“计黑当白，黑白一意”、“物我通达，贵在精神感应”、“以哲入画，至真至难”、“一殊之万变，一我之万殊”等一系列重要的绘画艺术理念，为当代中国画的发展做出了突出贡献。
贾又福 太行山歌
贾又福 秋光如金
八、“诗意八荒”卢禹舜
卢禹舜，男，满族，1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市，1983年6月加入中国共产党，1983年7月参加工作。哈尔滨师范大学美术学专业毕业，文学学士。教授，中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长、中国艺术研究院博士生导师。中国美术家协会会员。
他立足于传统中国画的审美情趣，打破时空的界限，以意象的叠加组合与写实技巧相结合的方式，重点发挥了中国画笔墨氲、神秘浪漫的诗性特质。
卢禹舜 夜色
卢禹舜 林暗草惊风
九、“工笔独秀”何家英
何家英，1957年3月出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。中国美术家协会理事。中国美术家协会会员。
何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼融百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。
何家英 淑女像
何家英 暗香疏影伴我读
十、“人文情怀”靳尚谊
靳尚谊，1934年，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课，1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，中国美协第九届名誉主席 。
靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀。
靳尚谊 学生的肖像
靳尚谊 小提琴手
