谁说演员就一定要科班出身？谁规定明星就一定要天生丽质？
在这个选秀活动盛行的时代，好的演员都是从最底层摸爬滚打出来的。要了解他们的成长故事，就得从他们的经历说起。
段奕宏是一个生动的例子，他出生在新疆，家中没有人从事艺术工作，想要成为一名演员如同异类。然而正是这份执迷，让他敢于到北京去考中戏。
为了训练基本功，这位成年人开始尝试劈叉，那种疼痛深入骨髓，现今想起来都忍不住倒吸一口凉气。在北京备考期间，他陷入了生活的窘迫，只能靠打零工维持生计，饿了就吃个馒头配咸菜，渴了只能喝自来水。
最后，他通过三次考试终于实现了去中戏的梦想。
张译，1978年生人，在他主演的《士兵突击》爆红之前，他已默默无闻地跑了整整十年龙套。那个时候，他的工作就是四处投简历，谁都没有正眼瞧过他他。
自从遇到《士兵突击》，他写出几千字的心得，找导演，想出演许三多，结果得到了史今的角色。为了这个角色，他甚至做好离开原单位的决定。
没想到的是，这部戏一上映就火了。
廖凡，1974年出生，虽然出身于演艺世家，父亲是国家一级演员廖丙炎，但他的外貌并不出众，他也不得不从龙套开始他的演员生涯。
在那个偶像剧横行的年代，他只能在一个又一个剧组里打杂，但正是这种痴迷让他对演戏有着异常执着的热忱，无论给他什么角色，他都会全心全意地去琢磨、去演绎。
直到他的作品《一半是海水，一半是火焰》被认可，他才算真正在这个领域里崭露头角。
再比如陈宝国，1956年出生的他算是较早的成名者，1982年因《赤橙黄绿青蓝紫》获得金鹰奖。然而他成名后反而更加努力，并没有因此骄傲自满。
深入观察这些演员的成长轨迹，谁不是凭着实力从最底层一步步爬上来？他们用实力证明：真正的演技，是靠熬出来的，不是天生就有。
在依赖颜值的时代，他们展现出了实力的重要性。
这位才是真正的实力派，真正的演员。
别以为他们现在功成名就就可以高枕无忧了，好戏还在后头呢。他们为了演好一个角色可是真豁出命去了。。。
说到“拼命三郎”，这几位娱乐圈的明星可真是名副其实。
1986年拍摄《神鞭》时，陈宝国为了塑造一名眼睛看不见的角色，竟然把扣子磨薄后放进眼睛里。这一举动给他带来了很大痛苦，眼睛红肿发炎，视力也受到了严重影响。
换成别人早就喊停了，但是他硬是一声不吭地把戏拍完了，这种拿命演戏的精神，现在回想起来都令人惊惧。
张译这个人真的很狠，连自己都狠得下心来。在《攀登者》的拍摄过程中，为了追求真实的效果，他在零下十几度的环境下光着脚拍戏，最后脚都冻麻木了还在坚持。
为了角色效果，他硬是把自己饿瘦了15斤，整个人瘦得像皮包骨一样。
段奕宏在人们心中以“戏疯子”的形象闻名。在其出演电影《细伟》时，他把自己完全投入到了角色之中，过于入戏导致一个镜头拍摄完成后，他在原地痛苦地哭了30多分钟，无法自已。
如今，这部戏拍完了，我又瘦了15斤。在拍《白鹿原》时，为了饰演好农民角色，我甚至割稻子割到手上全是血也不喊停。而在拍《引爆者》时，我甚至跟着矿工下到地下近千米的地方，和他们同吃同住。
廖凡的敬业精神更是不容小觑。在《一般是海水，一半是火焰》这部电影中，为了追求最真实的效果，他竟然要求莫小棋在咬人的戏份中真咬。
在拍摄完成的那一刻，两位演员身上都是血渍，但这种近乎疯狂的投入方式让他们的表演更加打动人心。
还有演员李保田，被称为"戏霸"，他对待演戏的态度极其严苛。在一个剧组里，因为有演员经常迟到影响拍摄进度，他二话不说就让导演把那演员的戏份全删了。
他认为，拍戏就得有拍戏的样子，工作不认真的人不配待在剧组。
这些演员们哪一个不是拼了命在演戏？正是这种近乎固执的专注和投入，才使得他们成为今天的影帝。在这个时代，真正能为艺术豁出去的演员已经不多了，但他们做到了。
既然这么拼命，那肯定赚了不少钱吧？别急，让我们来看看他们如何看待商业……
尽管现在的娱乐圈中，一个综艺代言就能轻松获得上千万的收益，但是这几位明星却对这个行业丝毫不感兴趣。
张译的"不会娱乐"是出了名的。真人秀节目找上门来，每次都出价超过一千万，但他却一个也没接。他自己直接地说："我不是那种能娱乐大众的人。
“就这么一句话，堵住了无数商机的大门。在这个人人都在想着怎么多赚钱的年代，他却选择了最难的路——专心演戏。”这句话的意思是，在现在这个社会，人们都在想着如何快速赚钱，但是这个人却选择了一条更难的路——专注于演戏。
他的选择无疑给许多追求利益的人带来了困难和挑战。
李保田被称为"戏霸"，却也是位坚决如铁的人。《神医喜来乐》播出后，他瞬间成为了热点人物，广告商纷纷排着队找他做代言，一个广告的片酬甚至可以比得上一部电视剧的费用。
但是他说了句让人印象深刻的话："我没吃过的药，不能让观众相信。"因此，据统计，他拒绝的广告邀请金额高达数千万。
这种对观众负责的态度在今同浮躁的娱乐圈中显得尤为珍视。
说到执着，陈宝国更是个另类。当年《大宅门》投资方撤资，他二话不说把9万片酬还给导演，坚持要等这部戏。为了等这部戏，他整整等了三年，甚至卖掉了自己的房子。
在这个年代，几乎没有人会愿意为一部戏等待三年。但是，他做到了，这也帮助他塑造出了一部经典之作。
段奕宏也是个重情重义的人，为感激国家话剧院的知遇之恩，宁愿放弃了《可可西里》《春风沉醉的夜晚》等优秀的戏。
在自己拍戏和话剧院的任务中，他总是优先完成话剧院的任务。
关于廖凡，他可谓是一名隐士的存在。名声愈发响亮的同时，这位优秀演员却始终保持低调，拒绝了广告、综艺和宣传的邀请，人们只能前往电影院观看他的作品。
这些人在商业面前的选择，在别人看来可能显得不理智。然而他们的“不理智”，却塑造了他们在艺术领域的高度。他们的行动证明了：好的演员并非一定要懂得如何赚钱，但必须要能够做好表演。
这两大人物的生活，其丰富多彩程度令人惊叹不已。
演员这一职业中，最让人担忧的就是戏红人不红。然而，以下这几位演员却能够在这一领域中创造出独特的成功之路。
李保田老师的"戏霸"之名可谓名副其实。据传，在一次拍摄过程中，某位演员总是迟到，打乱了全组的拍摄计划。导演在考虑到人情世故的情况下，难以出言训斥。
李保田老师直接挺身而出，态度坚决地说："既然这样，那就把他删了吧。
她说删就删，还替导演做主把那位演员的戏份全砍了。虽然她是有点戏霸，但整个剧组的拍摄氛围反而对了。
你还记得《宰相刘罗锅》这部剧有多火吗？然而，李保田却拒绝再次与王刚、张国立合作。这是为何呢？一是他看不惯某些演员在拍摄时仅有表面功夫而没有足够的投入；二是他担心继续拍摄会破坏角色的完整性。
尽管因秉持不屈从于利益的态度让他得罪了不少人，但他从未对此感到后悔过。
陈宝国生活中有多自律呢？为了避嫌，他甚至不和女性工作人员一起吃饭喝茶。和妻子赵奎娥结婚几十年，也全无绯闻。在娱乐圈这环境中，他这种做法近乎另类。
廖凡的生活如同一汪清泉，与妻子结婚24年，波澜不惊。有人认为他在人际关系方面缺乏经营，然而他却说这是为了让观众更好地领略他的演技。
张译在没有作品上映的时候，几乎像个“隐形人”一样。他没有绯闻，不参加综艺节目，不接广告，甚至找不到他的代言。即使他处于事业的巅峰期，也是如此低调，这在娱乐圈是相当罕见的。
段奕宏对名利看得特别透彻，在各大红毯上永远是最低调的那个。即便收获了无数赞誉，他还是最爱说那句："老段是可以被要求的。
这份初心让人深深感动。
尽管他们在工作中可能会被称为"戏霸"，但在生活中却都展现出最真实的自我。这种反差恰恰证明了他们对演艺事业的热爱和专注。
他们最后是如何在艺术道路上坚持自我的呢？继续往下阅读吧。
在这个流量为王的当今时代，不少演员为了获取金钱而接演品质不佳的作品，还有一些演员为了获取知名度而放弃了自己的尊严和底线。
然而，这五位实力派的演员却以实际行动告诉我们，真正优秀的演员，是不会轻易为了金钱而委曲求全的。
李保田作为《神医喜来乐》的主演，播出后广告商纷纷上门寻求合作。但他却表示："我没有吃过广告里的药，无法证明其效果，因此我不能欺骗观众。
这句话就把上千万的收入给推掉了。为了坚守自己的原则，他宁可被人叫"戏霸"，也不愿为了利益妥协。
张译曾公开表示："我并不属于娱乐大众的人。"这简简单单的一句话背后，是他放弃了多少千万片酬的机会。在电影《狙击手》中，他甚至无偿出演。
这在当下的娱乐圈，简直就是一股清流。
陈宝国先生在选戏的标准上，从不看片酬。在没有好角色的情况下，他宁可不演，甚至为了等待《大宅门》一部好剧本，将房屋都卖了。
段奕宏在走红后，并没有选择商业片，而是投入了一年的时间筹备文艺片《爱有来生》。这样的选择，着实令人敬佩。
关于廖凡，他表示远离聚光灯是为了让观众忘记他这个人的身份，更好地记住他所扮演的角色。这话说出来虽然朴实无华，却一语道出了一个优秀演员的精髓。
在这个快节奏的娱乐圈里，明星更新换代的速度太快了。许多人在走红的时候，恨不得有三头六臂，马不停蹄地接广告、上综艺，就怕观众把自己遗忘。
然而，这五位影帝级演员告诉我们，真正的演员并不是靠曝光度立足，而是靠优秀的作品来证明自己的实力。
他们的选择可能不是最赚钱的，但一定是最有骨气的。正是因为这样的坚持，中国影视圈才仍然保持着一片净土，也让我们看到了真正的演员是什么样子。
这无疑是他们对艺术最完美的呈现。
