无人不爱的玉石是大自然一种神奇的存在，它历经千年岁月浮华，沧海桑田，或许与她一同存在的某些动物植物早已消逝，但她反而越来越富有韵味美，万物改变带给她的是沉淀下来的颜色，无与伦比的瑰丽。

优秀的城市造就优秀的人才，穆文权，1989年4月出生于中国首批13个较大的市之一、中国九大古都之一、国家新能源示范城市、中国优秀旅游城市、国家园林城市、全国双拥模范城市、全国性交通枢纽城市、中国雕塑之都、中国十佳运动休闲城市--山西大同。

他自幼喜爱艺术创作，业余时间总喜欢自己动手制作各种手工艺品，每一次创作动手实践对他来说都是一种沉浸在其中的享受。上天赋予他玉石创作灵感，这种天赋和能力，随着时间的推移，越增越强。他高中毕业后随北京玉器厂艺人王华伟，方光勇，傅超，李福义等前辈学艺，从事玉器设计和制作工作。

穆文权技法全面，手法多变，作品题材广泛，从摆件到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻，是他的艺术风格和追求。擅长制作白玉，松石，翡翠，玛瑙。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，玉石经过加工雕琢成为精美的工艺品，称之为玉雕。从大的流派来说，可以分为南北两派，北派以北京为代表的，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各个省市，南派则包括长江沿岸及以南地区。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的历史发展和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型和特色。

穆文权艳丽的玉石作品是从原石开始想象的，设计、粗胚、雕刻、打磨、抛光，最后才成型，这是一项心理活动的不断变化，更是一项体力活。作为一名玉雕师，既得有文化底蕴又得有眼力，还得有技术和技艺，各种的酸甜苦辣只有经历过的人才能体会到。其中俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿、以及绿白色，玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生，灵活灵现的感觉，而使世人更加的真爱，尤其是女性，更是对玉饰爱到无法言喻的地步。

《释迦牟尼佛》

穆文权说，因料施艺是玉雕中首要的工艺，玉雕为工艺创作，无定型。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改。每部作品，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理、形状来设计雕刻主题，选择适合玉料特征和题材，首先要保证最大限度的利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料，利用好颜色，使其产生最佳的效果，尽量摒弃玉件上咎裂暇疵。

《象神》

在玉雕师的手中，每一块料子都有自己的独特之处，因为那块料子独特，才有了独特的作品。正是因为一块残缺的石头籽，他想到了制作象神，小石头籽有裂，把裂去掉后就留下来一块细腻的白肉和僵石，为了更好的保留整体上的原籽的感觉就设计制作了象神。于是最原始的美与雕刻的美相互融合，相互贯彻成就彼此。这是自然与技艺的融合，是美的象征。

《花开见佛》

从穆文权的作品里，充分地感受到他对玉的热爱，他比较擅长制作白玉、松石、翡翠、玛瑙，技法全面，手法多变，作品题材广泛，从摆件到小件，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。多年来创作出众多优秀的作品，深受爱好者好评，同时他的创作也从浮雕深入到了圆雕，浮雕和圆雕有很大的不同，浮雕是平面，在底板上塑造或雕琢制作各种形象，形体轮廓线近视为绘画，凹凸变化不一，不拘于形式，主要从正面欣赏。圆雕则是三维立体，前前后后均需雕刻，观赏其物不分正面、侧面、可以从四周上下任意一角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积，这一工艺应用最广的品种是素活类和人物类。优秀如他的作品，所以他的辛苦也得到了大家的认可，有幸参与了2010年上海世博会印玺制作，且在2016年被评定为工艺师、国家一级（高级）技师。