清康熙 矾红开光贺寿纹卧足杯
年代清康熙
尺寸直径7.1cm
“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 Jiajing Mark, Kangxi Period 本品侈口，弧腹，及底内收，下承卧足，胎体轻薄，胎骨坚致细白，内外壁施白釉，釉厚滋润，杯外壁矾红彩装饰，四组海棠形开光内绘仙鹤，开光间以寿桃灵芝纹，仙鹤翩翩排云上，寿桃灵芝泛瑞光，内底心矾红绘团寿字，外底心矾红书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。 矾红彩是以铁着色的低温红彩，最早见于元代红绿彩瓷器上，景德镇单独使用矾红彩装饰开始于洪武官窑，南京博物院曾在明故宫发现一块洪武官窑的矾红彩云龙纹盘残片。洪武以后，白地矾红彩瓷器作为传统品种，一直延烧。清代景德镇御窑厂曾将白地矾红彩瓷器作为一个主要品种烧造，历朝从未间断，其品质较前朝更胜一筹。康熙朝矾红彩瓷器传世数量本就不多，且多见以矾红搭配青花作品，如本品整器以矾红装饰者，尤为稀少。 鹤是中国传统的吉祥动物，在中华文明中占有重要地位。据说鹤寿无量，人们常把鹤视为长寿之王。《淮南子·说林》 载：“鹤寿千年，以极其游”。唐代诗人王建在 《闲说》 中亦有“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神”的诗句。 据其纹饰之吉祥寓意，此式矾红开光贺寿图卧足杯极有可能是康熙六旬万寿（康熙五十二年，1713年）为康熙祝寿所烧造。据《陶雅》载：“仁庙六旬万寿，所制瓷品颇多。盘碗碟盏，花鸟虫鱼，几于无美不备”。本品造型小巧精致，白釉柔和，其上加绘矾红纹饰，红白对比颇为娇艳，充盈祥瑞之气，尤为难得。
清乾隆 仿汝釉小鼓钉洗
年代清乾隆
尺寸直径7.5cm
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 Qianlong Mark and of the Period 本品敞口，弧壁，平底，通体施仿宋汝釉，外壁近口沿饰鼓钉纹一周，外底一周芝麻粒大小支烧钉痕，底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。洗通体施仿汝釉，质地腴润，凝泽失透，色偏天青，晴朗空灵。唐英《陶成纪事碑记》载“仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽。仿铜鱼子纹汝釉，仿内府发宋器色泽。”本品不见鱼子纹，应属前者“铜骨无纹汝釉”。 雍乾两朝，御窑厂所出之颜色釉，摹古与创新并存，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，令后世不可企及。本品即为乾隆一朝仿汝釉之典范。故宫博物院藏有一件北宋汝窑天青釉圆洗应为本品所追慕之原型，圆洗敞口，弧壁，平底，外底可见五支烧钉痕，此件圆洗特殊之处在于，传世北宋汝窑圆洗多见圈足，故宫博物院所藏汝窑圆洗中平底者屈指可数，因此本品在烧造时极有可能对照此的便是此北宋原作。检索公私典藏，仅见沈阳故宫博物院藏有一件乾隆朝粉青釉鼓钉式洗，平底，外底有七个支烧钉痕，尺寸与本品相当，可资比较。 本品造型、釉色化裁于北宋汝窑瓷器，在原作基础上加饰鼓钉纹，外底署本朝年款，可见乾隆御窑师古却不泥古之艺术追求。加之其体量极为小巧，市场罕见，更为珍贵。 参阅：_x0007_《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷（下）》，沈阳故宫博物院编着，万卷出版社，2008年，第78页，图17； 《汝瓷雅集：故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》，故宫出版社，2015年，第40页，图6
清乾隆 粉青釉凸花折枝菊花纹小罐
年代清乾隆
尺寸高7.5cm；含座高9.5cm
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 Qianlong Mark and of the Period 带木座 来源： 美国私人旧藏，得于19世纪晚期至20世纪早期，由家族传承； 纽约佳士得，2012年9月14日，lot1457 本品盈手可握，造型端庄隽秀，纹饰精致流畅，粉青釉温润似玉，彰示乾隆御窑高超的制瓷技艺。小罐唇口，短颈，丰肩，腹下渐收。周身饰粉青釉，温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的品味。罐身饰凸花折枝扁菊纹，纤长枝叶簇拥环绕，强调装饰性，布局致密规整，纹样微微凸出器表，具有浅浮雕的装饰效果，工艺之精湛，令人称绝。圈足内挖式，外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，为乾隆早期款识。 自雍正六年（1728年）起，唐英被委任至景德镇监督御窑制作，带领御瓷技艺发展到炉火纯青的地步。在唐英的主持下，雍正时期粉青釉复烧成功，景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各类粉青釉瓷器，雍正时达到了呈色均匀、稳定的烧造水平。唐英《陶成纪事碑记》载“仿龙泉青釉，有深浅二种；仿东青釉，有深浅二种”。至乾隆时期制作技术更为成熟稳定，对于颜色控制自如，烧制出粉青、冬青、豆青等多个品种。本品即为乾隆朝仿龙泉粉色制成的粉青釉作品。 罐身主体的扁菊纹可追溯至元代龙泉瓷器，相类者可见于故宫博物院藏品。簇拥着扁菊纹的折枝叶片则较龙泉窑更加娇柔蜿蜒，这是融入了法国洛可可风尚之结果。十八世纪初期，洛可可风格在法国盛极一时，后更风靡整个欧洲，所缀之纹，锦饰瑰丽，人所喜慕，傲领十八世纪上半叶之潮流，陶染之处，无远弗届，遥及御窑厂亦在情理之中。参考公私收藏，与本件小罐相同的传世品寥若星辰，可见三例。其中两例成对，现藏于伦敦大英博物馆，为大维德基金会旧藏，编号PDF，B.573、574；另一例为庄绍绥先生雅蓄，曾售于香港苏富比，1997年11月4日，编号1535，珍罕程度由此可见一斑。
清乾隆 粉青釉弦纹高足杯
年代清乾隆
尺寸直径11.4cm
“大清乾隆年制”六字一行篆书款，乾隆本朝 Qianlong Mark and of the Period 本品撇口，深弧腹及底内收，腹中部及胫部起凸弦纹，下承外撇式高圈足，足端露胎处可见胎体坚白细糯。通体施粉青釉，釉面清润莹洁，宛若隐青之色。圈足内墙一侧以青花书“大清乾隆年制”六字一行篆书款，为标准乾隆御窑早期款识。 乾隆皇帝雅好慕古，当政期间常亲自过问御用瓷器的制作情况，尤其对单色釉仿古瓷的烧制格外重视。唐英于景德镇督陶期间，奉乾隆之命进行了大规模的研发工作，期间大量高品质的单色釉瓷器应运而生。这一时期所制青釉瓷器颇为成熟，不仅使同类品种釉色可以保持高度一致，而且还根据青釉不同色阶，烧制出粉青、冬青、豆青等多个品种。如唐英《陶成纪事碑记》载“仿龙泉青釉，有深浅二种；仿东青釉，有深浅二种”。而粉青一种为乾隆御窑所制青釉瓷器中最为经典的品种。本品即为乾隆御窑所制众多青釉御瓷佳作之一，其追慕对象应为北朝至隋唐时期流行的一种由金银或陶瓷制成的高足杯式。其形制简洁古雅，颇为贴合乾隆皇帝雅好慕古，推崇古器素雅简约的审美情思。 本品造型简洁素雅，通体釉色青翠欲滴，弦纹装饰不仅起到了均衡协调的作用，而且使得单一的釉色增加了韵律节奏感，实得文人雅致淡然旨趣，也从侧面反映了乾隆皇帝独特的审美情趣。
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