说到近几年，爱情与悬疑剧的天花板，当属台剧《想见你》。

普普通通的剧名，缓慢的前奏，让这部剧在一开始就将人劝退。但随着剧情的深入，它的精彩程度也在不断攀升，剧情环环相扣，悬念跌宕起伏，故事更是烧脑。它的出现让人惊呼，没想到一部爱情剧竟还能如此费脑。

很快，《想见你》凭借着出彩的剧情风靡全网，甚至一路火到了韩国。而这也成功引起了韩国影视公司的注意，他们买下版权翻拍。

但韩版最终呈现的效果，就如同网友所言：“照抄也不会抄”。

那么这部韩版《想见你》，又名《走进你的时间》，究竟让人失望在哪里呢？咱们来品一品。

首当其冲的就是演员的演技，以及那令人费解的人物造型。

在台版中，许光汉演绎的李子维给观众留下了深刻的印象，他将两个不同年龄段的李子维完美地呈现在观众的眼前。

少年李子维阳光帅气，浑身散发着青春的气息，嘴碎调皮但又十分仗义。中年李子维在历经好友离去等痛苦之后，身上少了阳光，多了一丝的忧愁，与被岁月蹉跎的沧桑感。

反观韩版李子维，差的可不是一星半点。

难以阻挡的韩国酵母，再加上演员生硬的演技，不仅没能勾勒出韩版李子维的少年感，还多了一层油腻感。

不仅如此，韩版中年李子维的形象同样备受诟病。对此，韩国网友犀利点评到：“这是乞丐李子维”，这一点评可以说十分贴切了。

人物诠释的失败，是韩版《想见你》口碑扑街的开端，那么接下来的两点则直接让本剧全线崩塌。

台版《想见你》除了剧情烧脑外，镜头语言同样可圈可点，美感与破碎感并存着。

当黄雨萱穿越到1998年陈韵茹的身上后，满屏的小清新带给观众美的享受，尤其是那场下雨的名场面，更给人留下了深刻的印象。陈韵茹雨中奔跑，回眸的那一瞬间不仅让李子维沦陷了，也让屏幕前的我沦陷了。

而当镜头切换到陈韵茹时，一个无声的画面映衬出陈韵茹那悲惨的人生，爹不疼娘不爱，身边连一个朋友都没有。不被人在意的她，似乎成了多余的存在。

再品一品韩版的镜头语言，同样的名场面，同样的下雨戏，所呈现出来的效果没有任何美感可言，甚至拍出了“死亡角度”。

不仅如此，本擅长制造出浪漫场景的韩剧，在本剧似乎失灵了。不论是韩版黄雨萱与王诠胜之间的点滴，还是韩版黄雨萱与李子维之间暧昧的场景，都没有给予观众强烈的观感。

之所以会有这样的观感，一切都源于本剧对故事的呈现。

台版《想见你》之所以令人着迷，很大一部分是源于人物之间浓烈的情感羁绊。因为过分思念，才迫不及待想要见到你。

王诠胜离开人世，但时间的流逝却没有削弱黄雨萱对他的思念，看着他们曾经吃过的饭店，路过的街角，思念之情不断涌上心头。

她不断给王诠胜发信息，迟迟不愿意接受他离开的事实。甚至连那辆破旧不堪的二手车都不舍得卖掉，似乎一旦卖掉，思念也会随之被埋葬。

再回过头来品味一下韩版的情感线，只能用四个字总结：寡淡无味。

相比台版迂回绵延的叙事手法，韩版则显得简单粗暴，对挚爱之人的思念没有付诸行动，而是直接通过人物的嘴说出来。就连人物表达悲伤，也是简单地用语言进行阐述，没有通过人物的一举一动，给予观众强烈的观感。而这样的剧情怎能打动人心呢？

主线故事拉跨，作为副线的故事同样不堪入目。

在台版中，莫俊杰是唯一一个读懂陈韵茹的人，也是救赎陈韵茹的人。他与陈韵茹的境遇相似，所以他总会不自觉地观察着她的一切。而就在这种默默地观察中，他对陈韵茹衍生出一种别样的情感。

尽管知道陈韵茹喜欢的是李子维，他也始终对陈韵茹不离不弃。当陈韵茹情绪崩溃，在废弃的大楼里打算自杀，是他第一个出现，用感同身受的话语打动陈韵茹，完成对她的救赎。

而韩版则对莫俊杰与陈韵茹这条副线做了精简，原作中莫俊杰对陈韵茹点点滴滴回忆，在本剧中浓缩成了寥寥数笔。两人被迫沦为了工具人，丝毫感受不到这对CP带来的悲伤感。

韩剧最拿手的爱情戏，就这样被拍得索然无味。更糟糕的是，原作中跌宕起伏的悬疑感，在编剧大刀阔斧地改编后，以平铺直叙的方式将事情的真相摊开摆在观众眼前。

一部9.2分的神作就这样被硬生生地毁成了4.8，果然，好剧就不该被翻拍。