啥？你说这是易梦玲？
最近易梦玲的敬业度区花真的respect了！
据说是因为减肥+改变妆造，让原本膨胀的面部直接拔高了一层立体度。
红毯照片屡屡出圈，即便和爱豆、演员同框，也没怎么输…
甚至因为原本的唇形条件不错，在提升了眉弓立体度之后，整张脸意外的混血颜。
看小图真幻视ab了。
谁还记得她之前被群嘲无演技、长相酷似美妆蛋，甚至出席活动都只能穿vintage来取巧的尴尬处境啊…
一上来就被和刘亦菲这种神颜横向对比，一直被钉在“照骗”的标签上。
不过从头看到尾的区花凭良心讲，易梦玲为了实现自己成为大明星的梦想，有野心肯付出，根本也不是啥丢脸的事。
之前易梦玲全网最爆（马师女友）时期，美貌也是有目共睹的，只是放在娱乐圈里被审判得更为严格。
毕竟在网红圈能短时间靠脸飞升，在氛围感这块儿，还是蛮权威的。
尤其是她在拍照上确实懂得扬长避短，比如那时候的脸部bug不少，所以输出的照片多以胶片为主，主打强调整体的氛围感而非细节的精致度。
不仅弱化了局部五官，还增强了她网红里的辨识度。
说起来，胶片的确是个拍照buff，内娱有不少公认审美佳的明星，譬如欧阳娜娜、沈月、虞书欣，基本都是胶片爱好者。
甚至现在看网络上最火的拍照教程，十有八九不是富士、ccd，就是胶卷相机，价格被炒了几番大家却还是争相购买。
· 胶片为啥独具魅力？
· 普通人为啥拍胶片更容易出圈？
· 从前期到后期，如何拿捏胶片拍摄？
今天来聊聊这些～
我们为何迷恋胶卷
在这个信息爆炸的时代，年轻人每天都要面对大量的信息涌入，快节奏的生活让我们感到压力倍增。
设计心理学表明，当人们在应对信息过载和快速变化时，往往会产生焦虑感。
这种焦虑促使他们寻求一种情感上的避风港，而怀旧正是这种情感的慰藉方式。
而胶片的怀旧感，则成为“特立独行”的代表。
实体感
有人说：
“胶片的可贵之处在于，它是物质实体而非虚拟的，在这个随时会产生一无所有的幻觉的时代，胶片给人安全感。”
这种古老、缓慢、有点麻烦的创作方式，也同样给人脚踏实地的笃雅。
而且因为这种美学所映照的是对过往时代的追忆，加上胶片的色彩比较浓郁，有一点“油润”的感觉，通常还有比较明显的颗粒感和噪点，所以我们也会不自知地为它蒙上怀旧的滤镜。
稀缺感
另外，因为一卷胶卷能够拍摄的数量有限，所以大多人在拍摄前都会反复斟酌：现在是否值得记录？
在按下快门之前也会更认真地取景，所以单张胶片的成本和情感分量也会随之增加。
不过现实一点来说，缺少了科技的辅助，废片率真不低。
尤其在按下快门时，摄影师要注意尽量不要晃动相机，如果不熟练的话，先双手紧握就🉑。
被拍摄的人最好在闪光灯亮起之后，保持动作2～3秒，以防模糊。
神秘感
在冲刷胶片之前，我们对呈现出来的效果是未知的，其自带的神秘感，也是胶片富有魅力的原因之一。
而且屏幕前有过胶片拍摄经验的宝子们应该都知道，胶片中多多少少有漏光、不对焦的问题。
这种让自己在不满意的过程中寻觅美的过程，也是一种修行。
主体感
最后，因为在拍摄胶片的过程中，总是“宁曝勿欠”，顺光拍摄更是格外凸显人物。
同时，因为胶片保留了更多的脸部阴影，所以轮廓的立体度也会提高，“上镜就显胖”的这条拍照铁律在胶片拍摄中也不会特别明显。
前期拍摄思路
那么如何拍摄出好看的胶片，区花这里分为前期拍摄思路和后期修图思路两个方向进行干货投喂。
胶片选择
主流的胶卷种类有柯达金200，柯达400，柯达100，富士400，电影卷等等。
柯达金200偏黄，柯达400偏蓝，富士偏红。
不同的场景拍摄需对应不同的胶卷拍摄效果佳。
选择胶卷对于新手来说，关键在于了解胶卷的特性、感光度、色彩表现以及适用场景。
富士200：适合晴天在公园或绿草地上拍摄，成像肤色偏青红，具有强烈的日系清新感。
柯达金200：色彩浓郁，适合拍人，晴天户外使用时会有暖光色光晕，人像肤色偏红。
电影卷5207：成像具有电影的高级感，色调有淡淡的蓝，色彩细腻清淡，适合拍摄时尚感强的人像。
柯达400：感光度较高，适合室内拍摄人像，色彩偏暖光，成像颗粒度小，画质细腻。
福马100：捷克福马是黑白卷入门款，感光度较低，适合晴天开大光圈在户外拍摄，更适合建筑和空旷场景拍摄。
光线
以区花常年的拍摄经验来总结，我们的拍摄最佳时间以晴天、夜晚、阴天为顺序。
当然，晴天拍摄时也要避免大背光，以免光束过于明显，盖过主体。
如果是在夜晚拍摄，建议大家去找背景有鲜亮颜色的地方，也算是一种间接的给脸部的补光方式。
另外，无论白天还是夜晚，都请打开闪！光！灯！
特别是在夜晚打开闪光灯拍摄，会有一种强烈的港风味道。
最后，光圈大小会直接影响照片的景深，使用大光圈可以拍摄出背景模糊的效果，适合人像。
妆造
服装或妆容最好有一处是走浓郁挂的。
一般来说，亮色的衣服会更出片，胶片感会更强，尤其是一些有强烈对比的颜色。
比如选择红、黄这类饱和度高的服装，要么就穿色彩清淡的衣服但在妆容上下功夫，走昭和路线。
当然，这个也不是定死的，还是要依据五官风格来决定。
譬如浓颜就更适合配以浓郁的服装，增加整体的视觉冲击感，而淡颜不如多考虑白裙，能为面部反光提亮的同时，还能让胶片有独特的文艺感。
动作
首先，人物离胶片最舒适的距离是1-3m，超出这个范围人物容易变得模糊。
另外整个人要足够放松，最好是动起来让摄影师抓拍。
这里压力给到摄影师，用胶片抓拍还是很有压力的…
多与环境互动，路过的小狗、街边的路牌，甚至是阳光和风，都可以成为互动的对象。
表情
如果不知道怎么面对镜头的话，那就请肆意地笑吧！
就算牙齿不整齐，但是曝光的胶片也会弱化脸部微小的瑕疵，而从照片出溢出的感染力，才是最后“制胜的法宝”。
后期修图思路
光影
从光影方面来看，胶片的明暗对比不是很强，画面有偏“灰”的感觉。
所以我们也可以顺其特征，降低照片的对比度，使阴影部分不走向“死黑”，保留复古的质感。
色彩
前文也提到，胶片的色彩一般比较浓郁，所以适当增加饱和度，是不太会出错的选择。
而且胶片还有一个蛮有意思的点，就是它的成色往往会有一个单一的、明显的趋势。
一般来说，会偏红、黄、蓝或者绿这四种颜色，所以我们也可以利用分离色调工具，让照片整体向一种色彩偏移，从而突出某种特点。
不同的色彩偏向也会带来不同的风格感受，比如偏红色就觉得绚丽浪漫，偏黄色会觉得复古怀旧。
侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》用柯达胶片拍摄全片，摄影师李屏宾说道：
“用数码取代胶片来拍摄，就好像被要求用圆珠笔作画，而并非画笔。”
对侯孝贤而言，胶片记录的影像不像数码般平滑流畅，而是厚重深沉的，浓郁的历史感和人的苍白无力通过胶片一帧帧地、踏实地呈现给了观众。
胶片摄影，在今天更显得弥足珍贵；正如在物欲横流的社会中，“匠人精神”更加熠熠闪光。不过归根结底，胶片和数码都只是影像的媒介，采用何种媒介只关乎拍摄者个人的风格选择。
