“摆拍”，一直是摄影领域内存在争议的话题。

有人认为“摆拍”是对摄影的亵渎，没有灵魂；还有人则认为“摆拍”能在一定程度上表现摄影者的创意和思考，是摄影的一种表达方式。

对此，我们先来看一下什么是“摆拍”。

从狭义上来说，“摆拍”是通过人为手段，对场景、模特等各种元素进行有针对性的修改，变动其原有的自然属性，让画面整体呈现出摄影者想要的效果，有些“摆拍”在一定程度上有虚假、夸张的效果。

从广义上来说，摄影者以各种目的性角度去观察、记录、后期，输出主观性的行为都可以看做是“摆拍”，因为仅仅是一个角度的变化就可能让照片呈现出不一样的文化特征。

从上面的简单定义中可以看出，关于“摆拍”的争议很大程度上集中在“客观性”方面。

然而但凡是人拍摄的照片，就无法完全消除个人主观性，并且即使能消除主观性，那么摄影的魅力是不是也会被削弱？

因而，从某种角度来说，从商业摄影到人文纪实，处处是“摆拍”。

“摆拍”不见得是一个贬义词，它更像是一个中性词，其属性更多地是由拍摄者和拍摄者的目的决定，而不是由机械的拍摄行为决定。

知名的国际摄影赛事，其中也不乏“摆拍”，为何它们能受到评委和观众的青睐，引发共鸣？

首先，“摆拍”需要有个度。为了表现某种画面去盲目改造甚至破坏原有的场景，制造出虚假的效果，这种“摆拍”是完全没有客观性的，是没有灵魂的。

如之前被曝出一些野生动物作品和微距作品，是摄影者通过囚禁、捆绑、伤害小动物得到的，这种“摆拍”拍出的效果再好，也是纯粹的垃圾，这种照片的目的就是不正确的。

其次，“摆拍”需要反映真实性。有些照片我们能看出它是“摆拍”，有些时候拍摄者也会强调其中有“摆拍”成分，但它们还是可以调动我们的情绪，因为这种“摆拍”反映出了真实的信息。

如我们之前分享过的一张照片，其实大家能看出来其中可能存在一定的“摆拍”成分，有改造拍摄环境的可能性，但是作者只是将一些有代表性的元素聚集在一张画面中，用一张照片浓缩几十年的生活片段，有很强的真实性。

最后，客观性也是人为定义的，客观不是靠想象出来的，而是要真正地去参与、理解拍摄者的生存环境，在这种情况下，有目的性的“摆拍”反而更具有客观性。

可以说，“摆拍”是一种摄影理解、个人情感释放、文化思考的表达手段，在正确的目的指引下，可以让摄影更有魅力。

今天的内容就到这里了~