林更新报复性上网，张大大连发十条微博，庞博“控诉”工作室……到底是一个什么样的节目，让艺人们在录制完毕后反应如此激烈？

6月26日下午，在上海电视节期间，视听文化潮流论坛在上海展览中心举行，这是一场别开生面的开放麦，爱奇艺高级副总裁、《十天之后回到现实》总导演陈伟在论坛上分享了全新综艺节目《十天之后回到现实》创作的幕后故事。

构建宽广而宏大的世界

开启“综艺连续剧化”

《十天之后回到现实》是一个沉浸式体验闯关节目，39位各行各业且热爱生活的闯关者，在一个真实城市的封闭区域内，自由生活任意探索，度过十天假期。

节目组设置了脑力、体力、心理博弈、团队合作四个类型的关卡，每天只需要通过一个游戏关卡，就可以继续在这里生活。最终所有关卡通关，胜出的人成为最后的赢家。

节目的三个核心设定是十天24小时不间断连续录制、持续断网、全封闭环境。从这三个设定就能看出，这个节目和常规综艺不一样，陈伟表示，“我们要打造有一个连续性的、有电视剧质感的节目。”换句话说，《十天之后回到现实》的定位就是“综艺连续剧”。

为什么综艺节目要实现“连续剧化”？一方面，带状播出可以培养和提升用户的观看习惯，让头部效应被进一步放大。另一方面，对节目制作方来说，这款节目有望做成一个系列，从而构建起一个宽广而宏大的世界，既像经典文学作品中的“X部曲”，也如同著名作家莫言笔下的“高密东北乡”。

陈伟说，爱奇艺做综艺从来都是去创造而非跟随，即使是在综艺市场是越来越困难的状况下，我们想倡导的依然是不跟随甚至要去开创。这个节目其实做出来不仅是给观众看，也希望通过这样的方式去尝试突破，给综艺市场注入一剂“强心针”。

封闭真实环境 无剧本干预

“大制作”带来多重考验

对闯关者来说，节目组希望他们通过这10天，每天完成一个关卡，在人和人的交互、人和游戏的交互之中，获得更多思考，学习更多面对新事物的勇气。

“戒断”式的拍摄让艺人们“痛并快乐着”，连续剧化则让《十天之后回到现实》的制作变得有些“笨重”，很多困难开始便已注定。

首先是建立一个封闭的真空环境，并且要断网断联。其次是在嘉宾遴选上，嘉宾本身就要极具鲜明特色，因为节目在执行层面全程无剧本干预。正因如此，节目组在开始前就对嘉宾进行了全方位的能力测试。

正式录制时，节目组需要在三个地点同时开录，全组共有近1000名工作人员，设置了监控近400台，超70块屏幕实时监测动向，GoPro与Osmo等微型特种设备近400套，天线覆盖装置100余套，开发了专为节目定制的50多个通道音频线上监听平台，配合上百路云端推流监看画面，确保节目24小时不间断录制。

此外，在后期制作上，常规综艺节目以T为单位来记录录制素材，但《十天之后回到现实》是以P为单位来计算的，这也导致后期工作量以及剪辑师是其他综艺的4倍。录制结束后，梳理素材、故事线、人物线至少40天时间。

陈伟说，我经常在后期说“我不要花字”“不要只堆叠好笑的东西”，我们按照剧情的推进来展现这十天的故事，而不是简单的真人秀堆叠，这也是在这个节目中我想探索“去综艺化”以及做一个“综艺连续剧”。

“失控感”带来“真实戒断反应”

节目首录当天，吴奇隆、李雪琴、林更新等39名嘉宾同时发博宣告即将“消失”十天，开启了他们的“戒断”之旅。与此同时，“39位嘉宾集体失联”也引发各圈层的广泛关注。

“失联式”录制对节目、嘉宾、艺人工作室而言，都是一次全新的探索和尝试，尤其是对嘉宾来说，“失控感”是一次新奇体验，让他们强烈的社交表达欲望无处安放。

节目录制结束后，艺人们普遍陷入了“戒断”周期，他们在节目中有所感触，一直在复盘节目里的内容，比如李雪琴在节目录制后很久都在和身边的人讨论这个节目。这无疑激发了艺人的自我认知，这也是《十天之后回到现实》和不同真人秀的区别所在。

值得一提的是，除了李雪琴，庞博还发了一段千字长文，里面有句话这样写道：“这个节目就像照镜子。有好多个瞬间，你推开一扇门，按下一个钮，拉下一根绳，说出一个字，在那个时候，你会惊奇地发现，原来自己是那样的人，然后你欣慰或者惊讶或者恍然。”

“大家都有不同的感触，这就是我们想要和常规综艺做的不一样的地方。”陈伟说。