文|令狐伯光

最近，相信很多网友都看到周杰伦和霉霉（美国女歌手泰勒斯威夫特）粉丝之间的超级大战惊呆了。一个是华语乐坛的领军人物，一个是欧美乐坛天后，这俩人是怎么引发火药味的呢？

这个事件非常简单，周杰伦在社交软件上晒出了一张观看泰勒演唱会的照片，并配文“哥来观摩一下，谢谢泰勒团队给这么棒的位置”，结果引发泰勒粉丝不满。

开始还没什么，结果后来有人表示周杰伦的位置不是泰勒团队邀请的，而是自己购买公关票，周杰伦此举无疑在碰瓷。这种言论惹到了周杰伦粉丝，随后事态升级周杰伦粉与泰勒粉丝就大战了。

我的观点是这件事情本身证明了一点，那就是这几年周杰伦作品不行，新专辑《最伟大的作品》一般般，演唱会敷衍，去年《圣诞星》嘲讽声一大片，导致现在不少粉丝认为他不上进，而路人缘确实有点低，最终被当红美国女歌星粉丝给欺负。

这里也不引出另外一点，华语乐坛是真的不行，毕竟霉霉一个美国女歌手，现在中国和美国的关系不是太好，但是她声浪很大，而周杰伦已经是2000年时代的音乐人了，打不过当红女歌手也非常正常。

那么，内地流行音乐为什么不行呢？

华语乐坛的衰落，不怪港台，怪内地

港台乐坛的衰落就是唱片行业的衰落，不用多讲了。内地流行音乐的衰落主要表现在体制内音乐家的退出（包括退休以及各种古古怪怪的问题，有偷税漏税的，有出家的，后来还有从政的）以及商品音乐这种音乐运作模式的逐渐入侵。

直到现在，我们并不知道在九十年代中后期发生了什么，但是我们能够看到结果：在1994年，央视版三国演义播出的时候，我们还能够听到毛阿敏的歌，三国演义电视剧里的歌，李娜的歌…但到了新千年，体制内音乐面临了一个棘手的问题，即有技术的没流行度，有流行度的技术又没跟上。

这估计就是那英逐渐逐渐成为内地流行音乐的“大姐”的原因——因为比她强的要么没有知名度，要么因为各种原因退了。

像体制内的优秀歌手，比如王丽达、当时的谭晶、刘和刚、王伟等等，都因为没有流行度而停留在各自的小圈子里。还有一个表现在于所谓“体制内歌曲”和“流行歌曲”的分离，在媒体的宣传下，人们逐渐产生了“体制内歌曲”不是“流行歌曲”的认知，加上所谓“四大唱法”这种错误认知的传入（青歌赛估计帮了很大的倒忙）

原有的民歌以及“大歌”还有“晚会歌”都逐渐逐渐地不被认为是流行歌曲了，在人们的印象中，仿佛只有商品音乐才是所谓的流行歌

首先是中国听众对于中国流行音乐的定义存在问题，将流行音乐等同于商品音乐，这是错误的。判断一首歌是否为流行音乐的关键标准在于其流行度，而不是某种唱法或者某种流通渠道。

简言之，中国流行音乐的准确涵盖范围应为在中国具有一定流行度的时长较短的（区别于音乐剧和歌剧），音乐（只有念词没有旋律的不被称为音乐），作品（只有片段的不成作品）。

如果是中国流行歌曲，那么要在之前的条件上加入歌手的要素，歌曲歌曲，唱出来的才是歌。如果是华语流行音乐，则是将原有的表示地域差别的“中国”替换为表示语言不同的“华语”，华语指的是中国本土的语言，大的有当下的标准普通话，粤语，闽南语等等，小的有各地方言或者少数民族语言。

因为商品音乐的音乐质量，并不能够代表整个中国流行音乐。更何况，受限于娱乐圈歌手的整体水平，商品音乐不管是歌词（经常尽是些爱情歌曲，但人的感情哪里只有爱情呢？），还是演唱（娱乐圈的音乐练习制度最多最多只能培养出唱歌机器，而唱功的提升方法有很多，比如看书、比如采风、比如提高人生阅历等等，声乐练习只是其中一种）

其水平远不如那些真正的音乐创作者以及体制内歌唱家。拿商品音乐的变化来看中国流行音乐的变化的一角是可以的，用来反映整个中国流行音乐的变化就有些以偏概全了。

内地乐坛，早就引领华语乐坛，但是内地观众不听

这个内地的商品音乐（也就是流行音乐）为啥不行，因为我们之前主流音乐其实就是体制内那种音乐，民族，民歌那类。真正商品音乐是崔健开启的摇滚，再到高晓松开启的校园民谣，统治了十多年，在90年代末随着市场开放，港台更成熟的商品音乐进入。

内地商品音乐被打得溃不成军，然后进入了地下发展，开启了中国独立音乐。

内地后来主流的流行音乐，如果不算刀郎，凤凰传奇的民歌流行化（音乐风格），庞龙，许嵩等一大票网络音乐。这个主流是不是《超级女声》《快乐男声》为主的音乐选秀，一直到《中国好声音》《好歌曲》都是这个模式。

2012年过后，体制内音乐衰落最为明显，凤凰传奇，庞龙这种民间音乐人，更换成短视频音乐人了。而选秀从《好声音》过渡到《创造营》偶像选秀，流量明星，然后整个主流乐坛差不多就废了。

大家就觉得华语歌坛里就剩周杰伦，林俊杰，李荣浩，邓紫棋等等这些大师级人物撑着最后的牌面，当然还能找出争议大的华晨宇，再到毛不易，梁博，赵雷，陈粒，袁娅维，苏运莹等等一票音乐人。

但是主流乐坛一看就不如2010年之前多，影响力大。大量粗制滥造的低配曲涌入市场，让大家很早以前就对华语歌失去信心，现在更是听到那些抖音副歌就想笑，仿佛华语歌在我眼里已经成了笑话一样。

反观隔壁外国乐坛，神仙打架群英荟萃，大师级人物比华语乐坛的数量多了无数倍，抛开超级大师们不谈，也有很多像霉霉这样的个性化唱见撑起音乐市场的基层，更有无数影视神曲吊命，完全不像国内情况这么惨。

尤其是整出什么喊麦，还有全世界最新音乐风格的电音领域……不少国人似乎对电音有点什么误解，动次打次的打碟就是DJ了，把原曲调个音整点活就成嗨曲了，本人听了好几年的胖鼠教主魔力红霉霉等等，已经对国内电音完全听不下去了。

当然，超优质创作者也有，但是大佬毕竟太少，而中国听众主要是不听的。

华语乐坛越来越“烂”，真的不怪周杰伦

现在乐坛音乐最好的一直在独立乐坛，就是崔健开启摇滚——新摇滚天王谢天笑——万能青年旅店——再到现在全面开花这样一个过程，这个内地民谣，再到各种各样音乐风格都是这样的。

实际上，现在的内地独立乐坛，论音乐风格早就比以前丰富得多了。但窦唯的音乐做的很好，有多少听众去听了吗？万青《冀西南林路行》发行卖了七十多万张，你买了吗？这已经是中国独立音乐乐队王者，但七十多万张并不算多高。还不知道有多少没有名气的苦苦创新的做出来的东西大家都不知道。

流量只推送资本化率高的，赚money就行谁管你好不好，那为什么赚money，还不是听众喜欢，最终就导致了恶性循环。

周杰伦很厉害，但很多和周杰伦一样有才的中国音乐人，还在为一日三餐发愁。但是抖音上套个和弦内弦比如那个什么《踏山河》，这种构思都能大赚一笔，大家听不到好歌太正常了。

所以，音乐的复杂度决定了品质的上限，流行乐通俗化的音乐表达，还远远到不了代表音乐的程度。所谓乐坛完蛋的说法，也只是限于这种几种之前华语通俗音乐的说法。像古典，歌剧这种严肃音乐的完蛋在于没有多少从业者且被流行乐压榨太多市场，进展缓慢。

所以现状就是很纠结，一方面流行通俗音乐确实创新能力有限，但是用户短视频快节奏化又让音乐制作者无法打破跟严肃音乐那堵墙实现突破边界，所以才会有“完蛋”的说法。

周杰伦反复封神，又被痛骂？这证明了华语乐坛的悲哀

最后，流行音乐完不完蛋我一直是笑看这个问题的，也从没担心过，过去只是大众媒介占据太过于主导的地位，1%的音乐行业从业人员赚走了99%的行业收入。

所以你看20年前人们听的歌手都差不多，现在其实稍微好一些了，做一些小众地下的音乐不至于饿死，只是对那些听歌习惯没转变过来的大众更糟糕了，也不会有一两个超级巨星赢家通吃的局面了。

眼下可能是烂歌遍地走，但时间会沉淀出当下的那些好作品。