在众多国产剧中，谍战类型既能够诞生经典之作，也能产生毫无底线的劣质作品。

在这一过程中，如何具体描绘敌我交战的情景和正反角色的形象是一个难点。

其中，让观众记忆犹新的作品包括《风声》、《潜伏》等。

不过，最近央妈发布了一部引人注目的谍战题材作品——《暗夜与黎明》

老实说，从目前观看的剧集来看，感觉非常不错。

上线首日便夺得同时间段的收视第一，收视率还突破了2p?

显而易见，这部剧的热度绝对是爆款级别。

小视角切入社会大议题，这样的剧不失真，也很有料

那么这个故事究竟讲述了什么呢？

故事发生在1949年，上海刚刚经历了解放。

路正阳（由聂远扮演）是上海新中国首批公安战士，还是一位资深的我方老特工。

在一次意外的行动中，他碰到了以前的对手林少白（陈哲远 饰），虽然他们之间曾有过交锋，但后者并不属于敌方的特工。

在领导的支持下，路正阳决定启用林少白，并共同展开对敌的行动。

从这个故事的主要线索来看，似乎与我们常见的剧集没有多大区别。

然而仔细观察，《暗夜与黎明》的质感非常出众，常常能从细节中展现深意。

故事的开端是从一家渺小的早餐店展开的。

镜头中展现了多种早餐的特写，散发着浓厚的人间烟火气息。

随着画面的延展，男主角林少白登场，他穿着睡衣，头发凌乱，一边等待早餐的到来，一边向熟悉的店主询问自己储存物品的状态。

他所称的“囤货”不过是一些普通的蔬菜和食品，这样平常的东西竟然也需要特意寻找渠道才能购买，可见在解放前夕，上海因时局紧张而使人们生活困苦。

除了生活必需品，人们对战争的惧怕也十分明显，街道上频繁发生抢劫现象，满地都是毫无价值的金圆券，还有那些流离失所、饥肠辘辘的人。

一个从生活切入的小场景，揭示了却是剧作浩瀚的历史背景。

通过“囤粮食”这一行为，引发了观众对“衣食住行”的情感共鸣。

《暗夜与黎明》在剧作的切入点和独特视野之外，其叙事技巧也极为出色，展现了丰富的戏剧张力。

换句话说，它能够将一个事件描述得非常“引人入胜”。

举个例子。

剧中，金胜银行在上海意外遭遇了一群闯入者。

尽管这些人穿着解放军的制服，但他们却暴力闯入金库，无论是谁都杀，显然是敌特伪装而来的。

其目的是为了掠夺金库。

下达命令的正是当地的小学教师郑兰亭（由王志文饰演）。

那么，当金库被劫持时，他在做什么呢？

他正在陪伴一群孩子前往银行附近探望解放军驻守部队。

驻守的士兵接获金库遭抢的消息时，正准备前去支援。

孩子们立刻涌了上来，拦住了解放军的救援。

郑兰亭目睹这一情景，露出了意味深长的微笑。

这段之所以优秀，是由于它颠覆了原本的时间顺序，以倒叙的形式，先展示结果，再揭示原因，使敌我之间的矛盾瞬间激化。

与此同时，双方争分夺秒的紧迫感也愈发加强，这种表现相比于同类作品的单调叙述要吸引得多。

剧中还有许多类似的戏剧化表现。

全员演技在线，王志文、王劲松浑身是戏，演技炸裂

《暗夜与黎明》作为一部反特题材的作品，最令人期待的依然是演员阵容。

例如王志文。

在剧作的前三集中，王志文出现的次数较少，仅有五场戏，总时长不过十分钟。

然而，他成功地掌控了一个表面温和、背后却阴险狡诈的老师形象。

剧中有两幕让我印象深刻。

首先，郑兰亭在家中烹制红烧糖醋鱼时，恰巧特务头子毛森前来拜访。

这里有一个“劝进”的情节，给人一种权谋的氛围。

毛森首先询问他，谁比较适合作为上海的潜伏负责人？

郑兰亭提出了许多候选人，然而毛森逐一拒绝了。

郑兰亭心里很明白，毛森的目的其实就是想邀请他重出江湖。

但他就是在逼迫对方，就像煮着锅里的鱼一样。因此，郑兰亭几乎始终没有直视毛森的脸，态度甚至显得有些敷衍。

他深知，在这场权力的争夺中，他必须掌握主动权。

不仅如此，他还需要别人。

当一切都达成一致时，郑兰亭眼神中透出一丝忧郁，显露了他的智慧与果敢。

其次是慰问解放军的那一幕。

刚一走进场，他面带真诚的微笑。

与煮鱼时不同，此时的他佩戴了一副眼镜，显得文雅而有风度。

连为大家拍照时，他也表现得十分客气周到。

不过，不知道大家是否留意到，在拍照时，他的脸被相机挡住，只露出一副眯着眼的表情。

与其说是在拍照，更像是正在瞄准，给人一种被饥饿狼盯上的阴郁感觉。

让人感到毛骨悚然的是，当他得知金库被劫、自己的计划顺利推进时，他的表情发生了显著变化。

唇角微微下垂，冷酷的笑容如同一条毒蛇。

此外，在预告片中，他面露桀骜与嚣张之色，几乎是狞笑着喊出：“我们一起等待下地狱吧。”

也让观众体会到了这个角色的疯狂与冷酷。

真心钦佩王志文的表演，除了扎实的台词功底，他对角色细腻和复杂情感的把握也恰到好处。

除了王志文，王劲松在剧里的表现同样引人注目。

作为敌方的特务首领之一，他得知解放军进入上海的消息时，脸上流露出不甘之色。

我们甚至能够清楚地在镜头中看到他眼中闪烁的愤怒，以及嘴角抖动的肌肉。

在说服郑兰亭接受上海特务工作时，他表现得非常谦和。

表情中流露出无法掩饰的紧张、谨慎的试探，甚至还有几分恭维。

可以说，王劲松精准地把握了毛森当时心中忐忑不安及努力扭转颓势的心情。

此外，演员孙岩在剧中也展现了出色的演技。

剧中，他扮演的是小警察徐巍，一个总是留意别人表情的小角色。

例如，在剧中，当他看到好友迟到时，那个眼神传达出的情感十分明显。虽然没有任何言语，但观众却能够理解“他已经在默默支持”的含义。

在那场犹豫是否要开枪的戏中，徐魏的面部表情显得既复杂又生动。

他的眼中流露出委屈和隐忍，还透露出与良心抗争的挣扎。

然而，当他最终被迫开枪时，眼神却变得异常凶狠。

全身都弥漫着释放内心委屈的气息。

刘天佐扮演的叶士武，同样是个狠角色。

为了追求个人利益而肆无忌惮地伤害他人，与林少白的交谈中，直接展现出压倒性的气场，极其嚣张。

显然，剧中同样有许多表现出色的演员。

例如：扮演金融角色的倪大红，以及饰演店主的老戏骨刘佩琦等。

正因为有这样一群演员的存在，整部剧的质量得以确保。

主创坦言老戏骨的戏真的太好了，片场求教，这届演员超好学

那么，《暗夜与黎明》这部高品质的作品背后究竟隐藏着怎样的故事呢？

在一场互动直播中，主角陈哲远和孙岩也与观众分享了他们的想法。

比如在讨论剧中一些“虐”的情节时，陈哲远和孙岩都露出了坏笑。

当然，他们还提到在演出时，彼此之间的默契相当不错。正如孙岩所说，“仿佛早就有过合作”，因此，两人在剧中展现的兄弟情才让观众感动。

不过，在谈到聂远时，两人都一致赞同——帅。

哈哈哈，果然，“大猪蹄子”的颜值还是很高。

当剧情发展到王志文出场时，孙岩不禁感慨道：“王老师的台词真是太精彩了。”

接着，他也谈到了与资深演员合演的感受。

他提到，有时在和对方合作演出时，自己会因为觉得对方的表演太精彩而无法继续入戏，从而导致出戏。

何哲远也坦诚自己曾在现场向王志文请教，因为他平时说话有些结巴。然而，王志文却回应道：“结巴从来不是台词讲得不好的原因。”

这让他深受感动，尤其是王志文老师所提到的那句话：“说好台词的关键在于你，要多思考如何向观众传达角色的情感。”

显而易见，对于何哲远和孙岩来说，与老戏骨同台演出也是他们成长的一部分。

这种成长同样深刻地反映在作品中。

实际上，不知道大家有没有注意到，近年来观众对“谍战”题材的作品变得越来越挑剔。

简单来说，就是角色缺乏魅力。

现在的观众更加期待在谍战剧中看到具有成长性的角色。

在早期的类似作品中，例如《暗算》中的钱之江、《悬崖》里的周乙和《潜伏》的余则成，他们的发展过程并不明确，通常是在极短时间内便展现出卓越的反应能力与洞察力。

这些角色在特定时刻受到观众的喜爱。

然而，随着类似作品的不断涌现，这些“英雄”已不再受到年轻观众的青睐，相反，像林少白这样的角色更容易引起共鸣。

回顾《暗夜与黎明》这部谍战剧，其引人入胜的深层逻辑依然在于对“人性”的深入剖析。

通过“人”性来再现历史。

在尊重历史的基础上，它并没有对其进行丑化或削弱，而是根据基本的人物心理和常规生活逻辑来构建剧情与角色。

因此，我们在剧中能够欣赏到层出不穷的智斗与反转。

当然，剧作在宏大的“反特”主题之外，还融入了许多普通人能感受到的社会议题，生动地描绘了时代底层人民的形象，让小人物群像更加丰富，使故事显得更为真实，从而引发观众的共鸣。

总而言之，我们期待能出现类似《暗夜与黎明》如此出色的“新谍战剧”，希望这股“谍战风”能够持续更长时间。