韩红请战

近期，湖南卫视时隔四年再度开启音乐综艺《歌手》，在互联网上爆红出圈，广受好评。此次湖南卫视《歌手》开启了一个全新的时代——直播One Take（一条过）的高压竞技场综艺。以无与伦比的真实性、极高的专业性、恐怖的差异性和完美东西方音乐对比，给华语大众提供了一次直面国际舞台，感受华语最真实一面的契机。

站在专业视角，湖南卫视《歌手》此次做到了非常重大的华语发展意义，甚至一举撕下整个华语音乐圈的录播、假唱、圈子自嗨的遮羞布，《歌手》的推动意义具体（撕下遮羞布的步骤）如下：

1：湖南卫视对电视台、全国所有音乐媒体机构公开怼脸：别在以技术能力不足为无法直播的由头，去堂而皇之搞综艺录播和晚会假唱对口型。我湖南卫视做一个国际顶流的音乐综艺给你们开开眼界，给大众老百姓吃点好的。华语大众值得拥有一个全程直播的高专业度精彩文娱产品。

2：拒绝华语乐团内部自嗨，闭门造车，开启国际通道，实现华语 VS 欧美的直接对决。一直以来，华语音乐其实除了华人华侨之外，是没有国际受众的，但是歌手习惯了自己和自己玩。这导致了华语音乐其实是一潭死水，完全和欧美断层，头部的周天王也开始丧失了自身的高标准，整个华语音乐过于安逸，而钱一分不少赚。

3：全程直播一条过，无剧本、无内定、无人情世故，一切交给事实。这是最伟大的实事求是，《中国好声音》、《天赐的声音》等等节目都是毁在剧本和所谓的排资论辈的人情世故上。但是全程直播，每场直播就无法拥有任何的剧本空间。

4：从此之后，一个职业歌手歌手是否有唱功，都将以One Take直播、全开麦为基本标准。华语乐团将再无法让混子拥有唱功标签，完成音乐资源的获取。菜就多练，将会成为一个基本的大众认知。

这四点，是湖南卫视自上而下的完成了一次壮举：从音乐综艺的制作方开始、到参与者的歌声、到整个华语音乐的大局观，到歌手的个人职业能力，到尊重观众上，全体产业链都完成一次重大更新，而且是强行更新，不管其他制作方、歌手愿不愿意更新，都会被湖南卫视推着前进。

这里的伟大在于：想要开辟一个华语新时代，则无法通过单方面的参与者完成推动。单单找一家音乐综艺制作机构是无法开启新时代，单单是完成录播转直播也是无法开启新时代，单单找华语内部歌手也是无法开启新时代，单单找几个歌手的真唱也无法开启新时代。但是像湖南卫视这种：将音乐制作机构、省级电视台、华语内部、国际舞台、直播、全开麦唱功等等综合起来，就完成一次重大的——审美升级。

所谓由奢入俭难，当大众看到了更优质的综艺节目时，我们的审美必然会对曾经的低级假唱、录播完成一次鄙夷的标签认定。这个时候市场就形成一个非常良性的循环：能者居上，菜就多练。而不是又一群唱功拉跨但是地位颇高的老人占据资源，《歌手》这样的通道，是一个可以完美让下一个邓紫棋完成登上华语巅峰的舞台，是一次资源给与才能的伟大进步。

这一次湖南卫视缔造《歌手》的爆红关键所在是——首次国内直播的高专业度音乐综艺。在2005年湖南卫视的《超级女声》和《快乐男声》其实也是直播，但那是总决赛直播，正常的还是录播。而《歌手》完全不同——那是场场直播，场场不切片，更直接的言语就是：一镜到底，没有任何的切片。

全程直播这意味着如下事情：电视台的技术支撑和国内音响功放系统，完全可以达到全程直播的高品质音源效果。直播对于音乐综艺最大的考验其实是四点：直播宽带支撑、音响功放品质、主持能力、歌手勇气。而这四点之中，有一点是其他电视台无法解决的——音响功放品质。

江苏卫视其实完成直播舞台的次数远远高于湖南卫视，尤其是从2022年开始每年的跨年晚会都是直播全开麦不修音，但是江苏卫视的直播舞台每年都出问题——唱的太糟糕了。哪怕是一些唱功极好的顶级歌手也存在较为糟糕的问题，这里原因就是：音响功放系统较差。

音响功放的成本是远远比我们想象的要高，尤其是一套可以完成极高音质的直播串流功放需要较大的功放和宽带支撑，最终在固定的媒体端压缩为一个较为合理的音质比例。而且江苏卫视很明显是单次使用的租赁逻辑，而不是湖南卫视这种量身定做的多次利用的全程直播。多次利益同一台功放，就可以在预算之中提供更高的品质，比如说张杰演唱会的功放就完美胜任的直播高品质品质。湖南卫视也是如此，高品质的音响功放这才是全程直播的关键所在。

成本极高，但是风险更大。音响功放系统投入普遍在数千万元左右，这还是不算任何人力成本，单纯的设备价值。而音响投入这么高是很难回本的，何况还是在直播形式上，但是“风浪越大鱼越贵”，《歌手》最终的呈现效果就是：湖南掌握了和欧美顶级Live电视综艺一样规格的完美音频效果。这也是为什么《歌手》邀请欧美歌手的原因，因为预期就想要欧美实际舞台演出的效果。最终也达到了欧美主流电视台的同规格。

所以实际上，全程直播国内完全有能力实现，这样一套功放系统的的确确很贵，但是也仅仅是很贵而已，市场上是拥有购买空间的。在这一点上湖南卫视极为超前：敢投资，敢创作新的格局。

华语音乐自古以来最大问题，或者是40年发展的根本问题是一句话：闭门造车。由于语种、文化等等种种隔阂，华语音乐其实是非常难以完成文化输出的，即使是在抖音上存在很多人模范演唱华语一些歌曲时，华语音乐的文化同样也是很难在专业性上完成最低标准的海外受众。

这在内地音乐更为明显——周杰伦，其实在我们华语之中享有各种巅峰音乐头衔的周杰伦，在海外音乐的影响力是非常低，我们所有人都会将周杰伦作为一个男歌手的终点，将张惠妹作为一个女歌手的终点。但实际上，不管是周杰伦还是张惠妹他们在海外影响力真的有限。

而华语乐团内部自己玩诞生出了一套规则：按照成就排高低。久而久之就导致：上升通道消失，新人断档。真正有能力的歌声无法被大众知晓，而唱功较差的歌手曝光过度。所以在2013年，华语音乐基本上就停止进步了，周杰伦成为了终点，周杰伦也丧失了动力。

在这种情况下——湖南卫视《歌手》提供了一个完美的解决方式：东西对决，引入欧美为主的歌手，让欧美新人完成对于华语老将的降维打击。而且邀请者还是一些较为不知名的歌手，这样一来就可以完成一个非常强大的推动力：鲶鱼效应。所有歌手都开始担心自己的能力，是否足够？

此次《歌手》开辟了欧美歌手进入华语音乐的赛道后，在人选上有了非常激进的表现：首场两位欧美歌手，第二场又会引入一位欧美歌手，这样一来，华语内部必然产生极高的压力。

大众审美必然开始升级，开始会对周杰伦等老牌歌手的低质量作品产生排斥，如此一来周杰伦等老牌歌手同样需要增加自身的音乐质量，这无疑是推动华语音乐最好的方式。

本质上，华语音乐早已经诞生了一个致命问题——内部懈怠，那么只有外部刺激才能再度唤醒内部的活力。很显然，《歌手》好看的核心就在于：在直播的高压真实环境下引入东西对抗。

希望在不远的将来，华语歌手可以成为前往其他国家的硬实力。