文|令狐伯光

五一档已经过去很久了，国产电影除了《九龙城寨》其它都太糟糕，可能大家没有注意到，2024年以来香港电影已经有四部电影爆发了，而且是集商业片和文艺片两个赛道。分别是文艺片《白日之下》和《年少日记》，两部电影豆瓣评分一部8.0，一部8.4。

这个商业片就是《周处除三害》和《九龙城寨》，一部评分8.0一部7.5，虽然两部电影票房在国产电影里面并不是那么亮眼，但是懂的都懂。

可能有人有问了，前两部文艺片其实是2023年的电影，只是2024年上映，这个确实是如此。另外《周处除三害》难道不是台湾电影吗？答案是也是如此，但这电影导演是香港导演，因为台湾电影压根不擅长拍警匪动作片。

当然它确实也是台湾电影，但总的来说2024年开年以来港台电影暴杀，内地电影则非常暗淡。不是没有电影上映，但不是票房差，相反票房很高，但质量和口碑真差了老鼻子远了，这是电影人的胜利。

其实那两部香港文艺片没啥好分析的，因为内地《乘船而去》也没什么人看，文艺片就是影迷圈内口嗨的，贾樟柯还有入围戛纳主竞赛的《风流一代》呢，定档五月的《走走停停》也不错。

如果只是从《周处》和《九龙》两部商业片和春节档到五一档内地商业片比较。

其实之前五一档总结文章我也写了，内地电影和两部港台电影相比问题大概就是营销大于口碑，噱头大于质量，急功近利的商业行为大于真正电影。虽然因为上面的因素，它们的票房远强于后两部电影，但口碑上面就被抛弃了。

国内的现在电影环境几乎全是短视频营销，但是这些靠着营销的电影它们的质量真的好吗？国内绝大部分观影群体并不是热爱电影的人，大多数都是把电影作为消遣的一种方式。电影人拍电影也不是想拍电影，就是赚钱的娱乐商品。

这本质上无可厚非，谁拍电影都想赚钱，但本末倒置了。像春节档大赢家《热辣滚烫》的话它作为商业类型片其实做的挺不错的，因为没有什么大的逻辑漏洞，剧情设计很多都能自圆其说，不尬不反感，只是还可以做的更好。

《飞驰人生2》也错误过度营销梦想，感觉内核是在讲一个人的坚持自己的内心和初心，只是电影带了赛车的元素。《第二十条》感觉没说的那么好看，电影是意义大于实质，张艺谋作为导演居然放弃了电影语言，完全像是小品电影。

但这已经是很好的了，五一档四部内地电影营销到达了一个巅峰。就跟去年《消失的她》一样，这种营销大于电影本身而且片子质量差的电影，真不敢想以后还能出什么方式营销。表面上它是短视频的出现，我觉得更准确的应该是推荐算法的的出现。

算法本质上改变的是信息传播的方式，短视频包括在内。信息传播方式改变，导致的宣发逻辑的改变，这对所有行业来说应该都算一种革命，短视频的宣发，大体也和电影行业一样被这种变化推着走。

当然推荐算法也是有好有坏，一方面它确实能高效分发信息，降低互联网门槛，但是同时也限制了上线，困在固有的信息圈里，这还导致了一个问题。

以2024年的国产电影来讲，不讲文艺片只是商业片《周处》《九龙》确实比多数内地商业片强（我觉得从商业电影角度讲《飞驰人生2》《摇太阳》没输），但网络评论里总能看到一些人不懂装懂，进行装x，什么还是香港电影强，内地电影如何如何。

所谓电影到处好在哪里，就是《九龙》打得爽，文戏不行可以忽略。《周处》隐喻多，结果一个敢谈电影内容好不好都没有。《九龙》虽然观众认可，但普遍认为文艺孱弱，本质上也没有什么突破，主要还是观众饥渴太久了，今年国产电影着实不得劲。

还有吹《周处》台湾电影吊打内地的，我直接问他们看过几部台湾电影。

严格说来，《周处》这片虽然投资，故事，主角都是台湾的，但因为导演团队是香港的还是有浓重香港电影基因，台湾电影节奏都是很慢的，商业电影就擅长青春片，爱情片，这两年也就拍拍同性片和恐怖片。

因为他们没经历过内地观众那样挑剔，这个又被他们吹成传世经典了。

总之《周处》《九龙》确实在今年华语商业电影里亮眼，但其实也没有多么超神，主要还是同行的衬托吧，观众认为如今内地电影只有喜剧，主旋律，问题是世界主流商业片也是这个，指望恐怖片和漫改电影天天大杀四方吗？

前者以前泰国做到过，后者日本倒是主流，但是全世界并不是那么主流。很多人这逻辑就很奇怪，天天说电影不好看，但真正好的文艺片又不看，他们估计想看的是韩国那种政治敏感题材，还得商业化，最好还得是主旋律，喂到嘴里的反贼作品，那确实是没有。

问题是韩国电影讲什么颜色革命对于韩国语境来说就是主旋律，所以没啥敢拍不敢拍的，像《杀人回忆》硬所有东西都推到旧时代的问题，很主旋律的一种做法，很多真算不上敢拍，韩国电影要是敢赞扬朝鲜那才是敢拍，可惜韩国电影可没有尊重对手，这种所谓文人教育，那是毫不留情丑化对手。

2024年韩国电影又爆了部大的叫《破墓》，结果是裁缝中国文化加抗日主旋律，它难道就不是主旋律了？

所以，电影好不好真不是题材的问题，但中国电影市场确实很怪。因为谈到《消失的她》《孤注一掷》《热辣滚烫》票房高，再和《九龙》《周处》比较，我就又想起了《三大队》。

这电影也是陈思诚团队拍的，去年他的《消失的她》大赚特赚，这部只是小赚。

这电影有影评人说的好，就是一个坠落和失去的故事，体制内变为囚犯那种失落无奈。为啥现在港台导演电影票房很难过20亿以上，除非你去拍主旋律，其它题材电影好像除了爱情片（他们也擅长），警匪片啥的都不行。

因为他们根本把握不住，虽然甄子丹那部《怒火重案》也讲的这个，但是真没《三大队》把握微妙情绪好，港台导演拍内地题材很喜欢套路，好不容易有几个接地气，还是让人感觉有种高高在上，就像之前说的《第二十条》受害者和《毒舌律师》受害者比较。

《第二十条》是真受害者，《毒舌律师》给人感觉有种他们内部内斗的感觉。

这样人物拔高穷人代表实在无语，像《九龙城寨》的邻里情本身就过分拔高，要用公知的话来说这不就是歌颂苦难嘛，内地观众早就渡过了大杂院时代的生活，很难有共鸣，更何况很多港片并不真的塑造这些老百姓的生活，港片中产味过浓也是阻止和内地观众共鸣，更何况那种暗戳戳隐喻。

杜的银河映像，尤其是杜拍的堪称大陆刻板印象大集合，甚至很爱倒打一耙，对比周星驰经常用民乐，杜琪峰这类人动不动就日本欧美音乐，反倒是周星驰成龙以及《功夫》演员这类底层的有朴素情怀，不过八十年后洪金宝代表的的民俗片功夫片难以为继，取而代之是各种都市片。

到了杜琪峰演变成了一种黑色风格，更加后现代，也和内地观众审美更加隔阂了。最新一代港台导演，武侠故事和黑帮故事都不会写了，真的就只会关注这一亩三分地了，如今古装警匪都不太会写了，《周处》还有点借鸡生蛋的味道，《九龙》是重拾香港漫改动作片，其实也有点一枝独秀的感觉。

大家港片情怀，还是有很多中华元素浓的港片构成的，失去这些真就比较麻烦，当然台湾也一样，会做仙剑武侠的，会拍那些的老一代基本都来内地混，新一代映像和游戏，基本都是他们都市自己的事，要不就是他们自己构建的历史观。

台湾本土影视作品其实很难在大陆有啥新高潮了，《周处》这电影本身也是港导拍的。

我们谈到现在中国电影，可能有人说主旋律，流量明星，营销什么的。其实都不是主要原因，更不是现实主义题材少，这也是因果倒置了。因为现实主义题材的电影更加受欢迎了，增加了曝光度和票房，不是以前没有现实主义，很多优秀的现实主义电影以前上映以后根本没人看也没人讨论，而且以前观众不爱看现实主义。

国内电影市场最重要的因素，它就是00后开始成为观影主流了，国内电影市场的下限明显变高了，短视频风靡后在小帅小美的努力下，国内观众整体观影水平其实是提高的，所以好的电影更加不容易没埋没了。

但是上限依旧没提高，而且当前社会环境因素导致观影主力对于现实主义（噱头），还有玩梗乐子（营销），各种话题度有更高的兴趣，短视频好像又完全契合这种思潮趋势。有观影门槛的好电影不但票房一般，甚至评分都被拉低，同样刚刚过及格线的电影却会因为营销被吹捧，《消失的她》《孤注一掷》《热辣滚烫》就是典型。

原点越大，口碑扩散得就越快。另外，绝大部分电影都没有爆炸好的口碑，7分的电影比5分质量好，但也没好到会催朋友去看的程度。这种情况下现实主义宣传和明星噱头就是最重要的了。

毕竟春节档《第二十条》《飞驰人生2》《热辣滚烫》一开始口碑真差不多。

为啥后者票房一飞冲天能超越前两部片子，原因大家都是心知肚明的对吧。

最后，其实《周处》《九龙》论质量也就还好，真正原因就是内地电影玩成商品，都不像电影了（虽然整体质量更高些），但着实无趣，而香港电影反而真诚些，借用年初内地电视剧那句话：观众是真饿了。