世纪40年代，北京一小院的男主人为了节约，定下家规：“每周只吃一顿肉，不能超过2两。”一天，他急匆匆出了门。回来时，带了一对小碗，没想到，竟花了40根金条。当时，1根金条就能在北京买一处院子。家人看到他豪掷巨资买了一对小碗，气不打一处来。可是，这个男人却不以为然。他小心翼翼地将碗包裹起来，收藏妥当，自言自语地说：“稀释珍宝，独一无二啊！”

这个人，究竟是谁？他寻到了什么宝物呢？他叫孙瀛洲，是北京一家文玩店的老板。孙瀛洲出生贫寒，为了生存，15岁就在文玩店打工。虽然没读过什么书，但他做学徒十分刻苦。加之，天赋极佳，没过几年，便能独立鉴赏各类古董文玩。1923年，孙瀛洲在北京开了自己的店“敦华斋”。因为眼光独到，“敦华斋”很快便成为京城最大的古董店。一天，有人对孙瀛洲说：“后门桥有一家当铺倒闭了，里面可能有好货！”孙瀛洲一听，来了兴趣，急匆匆奔向当铺。果不其然，当铺留存的货底子还真不少，没想到，孙瀛洲却只相中了一对小瓷碗。他对当铺老板说：“这个多少钱？我买了。”

当铺老板看了他一眼，不紧不慢地说：“这是我这里最值钱的东西。40根金条，少一分也不卖。”40根金条！别说放在80多年前，就算现在，也是天文数字。孙瀛洲沉思了片刻，咬了咬牙说：“买了！”他拿出全部身家，又借了些钱，得到了这对袖珍小碗。这对小碗，到底是何物？能值如此天价？孙瀛洲的眼光确实“毒辣”。他看上的，是一件绝世宝物，唤名“明成化斗彩三秋杯”。顾名思义，这对小碗是明朝之物。据说，是明宪宗朱见深送给他的宠妃万贵妃的礼物。众所周知，朱见深对万妃用情极深。因而，这对小碗，是御制工艺的最高水平。那么，斗彩三秋杯究竟有何特殊之处，孙瀛洲宁愿倾家荡产，也要把他买下呢？这得先从“斗彩”二字说起。斗彩，又称逗彩，是中国传统制瓷工艺的珍品。它于明朝宣德年间创烧，明成化时最受推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩瓷器烧制时，需先用青花钴料在瓷坯勾画出图案的轮廓线，再加透明釉入窑。接着，用1300度左右的高温烧制第一次。烧成后，取出在釉上填入彩料。随后，再次入窑，用900度的低温进行第二次烧制。由此可见，烧制斗彩瓷器，需要极高超的工艺水平。加之，斗彩用于官窑御制，不能有丝毫瑕疵。若出窑后发现效果不佳，立即销毁。所以，流传下来的成品，少之又少。孙瀛洲买下的“明成化斗彩三秋杯”，是斗彩瓷器中的极品。

这对三秋杯，高4.3厘米，口径6.8厘米，足径2.6厘米，杯口大敞，杯腹深斜。杯内没有任何修饰，杯底釉下青花双方框线内，书六字楷书款“大明成化年制”。此杯晶莹剔透，胎壁薄如蝉翼。用手指轻压胎体，在光线透视下，能清晰看到指纹。从内壁看，外壁的纹饰若隐若现。最为叫绝的，是杯外壁的斗彩装饰。洁白无瑕的胎体上，釉下青花勾勒野菊、百合花等山石花草，呈色浅淡，幽静典雅。青花所呈云朦状，百合花叶用红彩点出碎花，显得格外夺目。花丛中的蜜蜂和蝴蝶，轻盈起舞。与大面积淡雅之蓝形成鲜明对比。更显清新脱俗。尤为特别的，是紫色蝴蝶的色泽，滞涩无光，与整体釉彩形成巨大反差。有人说，这是明代成化斗彩独有的工艺特征；也有人说，这是当时烧制时的故意为之。正是这点“姹紫”的滞涩，使“三秋杯”成为无法仿制的极品。体现了匠人精巧的构思和出众的艺术修养。杯上描绘的，是秋天的乡居野景，而历时三月的秋季又有“三秋”之称，故而被赋予了“三秋”的雅称。如今，明成化斗彩三秋杯是北京故宫博物院的镇馆之宝，估价已达百亿。当年，孙瀛洲斥巨资买下三秋杯，不单单为了宝物的增值。更重要的，是对文物狂热的爱。新中国成立后，孙瀛洲将自己收藏的3000多件文物，全部捐赠给故宫博物院。其中，明成化斗彩三秋杯也在其中。事实上，作为京城第一大古玩店，“敦华斋”在鼎盛时曾经每日交易古董上万件，雇工近百人。然而，即便已成富豪，孙瀛洲却在生活上极其严苛，他规定全家一周只能吃一次肉，每人不能超过二两。谁也想不到，生活中的“抠门鬼”，在文物的回收上却毫不吝啬。孙老在捐赠全部文物后，被故宫聘用为顾问，为祖国的文物保护事业奉献了一生的心血。据统计，孙瀛洲所捐赠的文物，预估总价达300亿元。从一名普通的古董商，成为国家文博领域的专家和导师，孙瀛洲的经历，也是中国由弱变强的缩影。身如芥子，心藏须弥；得失从缘，心无增减。灿若星辰的中华文化与心如磐石的家园守护交相辉映，形成最美最独特的永恒风景。