26年前，一部名为《宰相刘罗锅》的电视剧风靡全国。

李保田、张国立、王刚这“铁三角”组合，成为观众心中的“黄金搭档”。

观众们都热切期盼着他们三人能再度携手，导演也有此打算。

然而，出乎众人意料的是，李保田却坚决反对再次与张国立和王刚合作。

他甚至在一次公开场合直言不讳地表示：

“有些人，我这辈子都不会再合作了。”

就因这番言辞，李保田在演艺圈中遭到了孤立。

不仅如此，还有十多家公司联手抵制他。

李保田因此被扣上了“戏霸”的帽子。

而后，张铁林接替了李保田的位置，与张国立和王刚组成了新的“铁三角”。

随着时间的流逝，李保田的名字似乎在观众的记忆中渐行渐远。

然而，多年以后，当他荣获“中国电视金鹰奖终身成就电视艺术家奖”时，当年那些尘封的往事才逐一被揭开面纱。

01

由于选择了演艺之路，李保田与父亲之间的关系出现了裂痕，甚至断绝了父子关系。

李父曾坚决地表示：“如果你执意要当演员，我就当作没有你这个儿子！”

而李保田则坚定地回应道：“你不要小看我，我将来一定会成为一位杰出的演员，让你看到一个全新的李保田。”

然而，李父并未被说服，他断言：“你成不了大演员！”

尽管如此，年仅14岁的李保田仍毅然决然地跟随戏班子离去，踏上了他的演艺之路。

这一走就是漫长的五年，期间李保田没有与家人有任何联系。

后来，戏班子将他分配到徐州柳子剧团，但这并不是他心仪的去处，他内心向往的是京剧班。

于是，他毫不犹豫地向老师表达了自己的想法，然而这一举动却引来了全剧团学生的排斥。

他瞬间成为了剧团里的“异类”。

没有人愿意接近他，更没有人愿意和他成为朋友。

更糟糕的是，在剧团的日子里，李保田常常填不饱肚子。

那时正值饥荒时期，剧团每月发给他的三十斤饭票远远不能满足他的需求。

每天的艰苦训练消耗了他大量的体力，而训练结束后，那少得可怜的饭菜根本无法让他吃饱。

有时候，他甚至连续十几天都吃不上一顿饱饭。

在剧团里，他没有朋友，也没有人愿意与他分享食物。

李保田性格非常倔强，他从不向他人乞求施舍。

即使饥饿难耐，他也不愿让别人看到他的软弱。

在剧团的日子里，训练任务异常繁重，而李保田白天吃不饱饭，晚上还会自己加班加点地训练。

长时间的艰苦训练和营养不良，最终导致李保田患上了伤寒病。

每当发烧时，李保田的体温总是飙升到40度以上。

持续的高烧让他彻夜难眠，但剧团里却无人关心他的状况，他只能独自硬撑。

后来，他甚至不清楚自己是如何被送到医院的。当他醒来时，发现自己已经身处城中。

当李保田睁开眼睛，看到妈妈坐在他的床边时，他才恍然大悟，原来自己之前已经晕倒了。

在医院里，李保田在普通病房度过了漫长的日子。

然而，他并不知道，在离他的病房仅几步之遥的地方，就是高干病房。

而那里，正住着他日思夜想的父亲。

然而，尽管他们都在同一家医院，却长时间没有见面。

父亲没有来探望他，他也不知道父亲就在医院里。

直到有一天，李保田才得知，原来父亲每天都在默默地关注着他，只是他自己并不知情。

由于持续的高烧，李保田每天都需要接受吊针治疗，这使得他的胳膊经常感到麻木。

在他沉睡的时候，爸爸轻轻地走进病房，小心翼翼地将他的胳膊换了个位置，生怕他的胳膊因为长时间保持同一姿势而发麻。

成为父亲之后，他才领悟到如何让孩子在睡梦中手臂不感麻木的诀窍。

在半梦半醒之间，他感觉到有人轻轻地触碰他，迷迷糊糊地睁开眼睛，出乎意料地发现那人竟是自己的父亲。就在那一刹那，仅仅一眼的交汇，他与父亲之间所有的隔阂与矛盾，如冰雪般迅速消融。

无人预料到，这对父子竟会在医院的病房里重逢。此刻的他，对父亲身患重病、时日无多的事情一无所知。这对性格倔强的父子，依旧保持着沉默，谁也没有开口说话。

之后，李保田选择回到剧团，继续他的练功生涯。然而，当他再次回家时，等待他的却是父亲已经离世的消息。

李保田仿佛在一夜之间成熟起来，他感到自己身上的担子前所未有的沉重。

作为家中的长子，他还有弟弟需要照顾。

从那时起，他毅然决然地将家庭的所有责任都扛在了自己的肩上。

父亲的离世，成为了他心中永远的痛和愧疚。

他决心将对父亲的愧疚转化为对母亲和弟弟的关爱与照顾。

无论家中发生什么变故，他总是首先承担责任，将一切归咎于自己。

即便是那些明显的天灾人祸，明明与他无关，他也会不自觉地反思自己，从自身寻找原因。

以他弟弟为例，那是个极具才华的画家，在南京艺术圈内已小有名气。

弟弟28岁从大学毕业后，背起行囊踏上了前往新疆写生的旅程。

出于节省开支的考虑，他没有选择购买火车票，而是搭乘了别人的顺风车。

然而，命运却对他做出了残酷的捉弄。在行驶途中，司机因疲劳而入睡，导致车辆失控。

最终，司机侥幸逃生，而李保田的弟弟却永远地留在了那片遥远的新疆土地上。

这场意外是任何人都不愿看到的，它与李保田并没有直接的联系。然而，李保田却执意将责任揽在自己身上，认为弟弟的意外离世与自己有着不可推卸的责任。

当时他并不富裕，因此他将这件事归咎于自己的“贫穷”。他常常想，如果自己当时手头宽裕一些，或许弟弟就不会为了节省开支而选择搭乘别人的顺风车了。

说实话，这件事超出了他的能力范围，任何人都不希望发生这样的悲剧。但李保田却无法从弟弟的离去中走出来，这成了他心中永远的痛。

弟弟离世后，他决定继承弟弟的事业，开始学习美术，想要完成弟弟未竟的梦想。从另一个角度看，这也是他用自己的方式纪念弟弟，让弟弟的精神得以延续。

弟弟离世后，李保田陷入了深深的痛苦与挣扎。他不知道该如何向妈妈坦白这个噩耗，妈妈已经历了中年丧夫的悲痛，如今再要承受老年丧子的打击，他实在无法狠心开口。

于是，他选择了逃避，一天又一天地拖延着。直到再也无法隐瞒下去的时候，他才鼓起勇气准备向妈妈坦白。

而妈妈，在退休前一直在妇幼保健院工作，是一位慈祥而坚强的女性。

李保田第一次踏入医院，恳求妈妈昔日的同事们陪他一同回家。他深怕妈妈听到噩耗后无法承受，因此特意安排了医护人员在旁随时待命，以防不测。

然而，出乎他的意料，妈妈似乎已经察觉到了什么。面对他的支支吾吾，妈妈主动打破了沉默，说出了那句令人心碎的话。

在场的老同事们纷纷上前，试图为她提供心理上的安慰与疏导。然而，李保田的妈妈却坚决地拒绝了他们，她的眼中没有流下一滴泪水。

接着，李妈妈独自一人在房间里待了数日。李保田在屋外守候，却未曾听到一丝哭泣声。他深知妈妈与爸爸一样，都是倔强而坚强的人。

在妈妈的一生中，她从未抱怨过苦难与疲惫，也从未向他人乞求过施舍。她始终坚守自己的原则，没有利用自己的权利为孩子谋取过任何私利，更没有动用自己的人脉关系为孩子寻找工作机会。

李保田的父母都是非常有原则的人，他们从不为自己谋取私利，对工作和孩子都持以严谨的态度。这也是导致李保田小时候与父亲关系一直不太好的原因。

因为父母总是保持严肃，从不为他们搞特殊待遇，使得家庭氛围相对冷淡。每次李保田回家，他都渴望能和妈妈好好沟通感情，但妈妈似乎总是显得有些冷淡，这让他感到有些无奈和遗憾。

母亲向来如此，不习惯与人手挽手闲话家常。

当李保田步入五十多岁时，每次归家都渴望能牵起母亲的手，倾诉几句心里话。

然而，母亲总是轻轻挣脱他的手。

直到母亲迈入耄耋之年，才渐渐敞开心扉，与孩子们表达深情厚意。

从那时起，每次离家前，李保田都会深情地拥抱母亲。

每次离别，他都怀着忐忑的心情，深知每一次相聚都是珍贵的，生怕下一次的再见成为无法兑现的奢望。

后来，母亲离世，市z府特意送来一幅挽联：“一生清白”。

02

李保田继承了父母的刚正性格，坚守自己的原则，毫不动摇。

1990年，当张艺谋计划让李保田与巩俐携手出演电影《菊豆》时，却遇到了难题。

站在巩俐身旁的李保田显得年龄悬殊，这让张艺谋开始怀疑他们之间的搭档是否合适。

之后，张艺谋便决定换上一位年轻的男演员。

然而，开机仅数日，他便越发觉得不妥。

于是，他亲自出马，再次邀请李保田出山，重新诠释“杨天青”这一角色。

正因如此，我们才得以欣赏到李保田与巩俐之间那段深入人心的经典对手戏。

经过那次合作，张艺谋对李保田的演技赞赏有加，深感折服。

1992年，当时46岁的李保田在电影《葛老爷子》中挑战饰演一位70岁的老者。

尽管角色年龄与他本人相差20多岁，但在李保田炉火纯青的演技下，观众丝毫不会感到不协调或违和。

著名影评人倪震在观看完电影后更是赞不绝口：

“李保田所饰演的葛老爷子无疑是本年度中国银幕上最为出色、最具震撼力的角色之一。”

数年后，张艺谋再度携手李保田，共同打造电影《摇啊摇，摇到外婆桥》。

在这部作品中，李保田挑战自我，饰演了一位冷酷无情、手段毒辣的黑帮老大。

这竟是他出道十多年来首次尝试反派角色，然而他的表现却让人眼前一亮。

优秀的演员总能游刃有余地驾驭各种角色，李保田正是如此。

他的演技精湛，无论是正面人物还是反派角色，都能刻画得入木三分，让观众为之赞叹不已。

在随后的电影《有话好好说》中，张艺谋再次盛邀李保田加盟。

片中，他饰演的张秋生形象憨厚、诙谐幽默，深受观众喜爱。

尤为值得一提的是，他对姜文饰演的角色所说的那句台词：“小伙子，别拿无知当个性。”这句话不仅成为该片的亮点之一，更被广大观众传颂至今，成为一句流传甚广的经典名言。

三次的合作经历，足以彰显出张艺谋对李保田的高度认可和重视。

张艺谋曾赞誉道：“李保田是中国最杰出的男演员之一。”

这样的评价使李保田在导演圈内声名鹊起，成为众多导演争相合作的“红人”。

然而，真正让他家喻户晓、红遍大江南北的，非电视剧《宰相刘罗锅》莫属。

在《宰相刘罗锅》中，李保田饰演的刘罗锅形象鲜明，他驼背、瞪眼，无论是明面还是暗地里，都与王刚饰演的和珅展开了一场又一场的较量。

两位演员的每一次对手戏都让观众看得津津有味，直呼过瘾。他们在剧中的精彩表现，不仅塑造了两个栩栩如生的角色，更为观众呈现了一部经典的影视作品。

随着节目的热播，王刚、李保田、张国立三人被誉为影视界的“铁三角”，然而，与此同时，李保田与王刚之间的矛盾却逐渐加深。

王刚在拍摄过程中，常因个人私事而请假，导致整个剧组不得不等待他一人，这种做法引起了李保田的极大不满。

对于李保田而言，演员的本分就是演戏，他坚信没有任何理由可以因为其他事情而耽误表演。这种敬业精神和对职业的执着，让他无法容忍任何对演戏不敬业的行为。

然而，王刚对此却持不同看法，他认为自己的做法并无不妥之处，这种差异使得两人在职业道德观念上产生了显著的分歧。

随着时间的推移，恩怨逐渐累积，他们之间的合作也变得越来越困难。

当导演有意拍摄《宰相刘罗锅》续集时，张国立和王刚都看到了前一部作品的成功所带来的红利，因此他们非常支持继续拍摄续集。

然而，李保田却对此持反对意见。他认为续集剧本的质量不佳，显得不够成熟且像是拼凑而成。

更重要的是，他担心反复饰演同一个角色会让观众感到厌烦。他深知塑造一个好角色需要付出巨大的努力，而毁掉一个好角色却轻而易举。

于是，因为种种分歧，王刚和张国立与李保田选择了各自的道路，不再继续合作。

而后，“皇帝专业户”张铁林的加入，与王刚、张国立形成了新的“铁三角”组合。

时隔多年，李保田在一次采访中首次谈及为何不再与旧日伙伴合作的问题。

他坦言：“有些人，因为种种原因，是不可能再合作的。我不会因为赚钱或其他任何原因，而将质量不高的剧本呈现给观众。”

近年来，张国立为了赚钱而四处接活动，无论是主持工作还是电视剧演出，他都来者不拒。

与此同时，王刚和张铁林在生活作风上的问题也为人所熟知。

从这方面来看，李保田与其他三位演员显然不是同路人。

在李保田57岁那年，他与沈傲君、杜雨露、杜旭东以及吴军等优秀演员搭档，共同出演了电视剧《神医喜来乐》。

即将踏入花甲之年的李保田，在演艺事业上再攀新高峰。

他仅凭精湛诠释的“喜来乐”这一角色，便横扫各大颁奖礼，荣誉满载。

在剧中，喜来乐以“医术高超、救死扶伤”的形象深入人心，赢得了无数观众的喜爱与尊敬。

一年后，李保田参演的电视剧《钦差大臣》与观众见面。

令人讶异的是，李保田在签约时明确的是30集的剧本，然而播出时却变成了33集。

这种为了谋取利益而“搀水”增加集数的手段，让李保田深感不屑。

身为资深艺术家的他，对于制作方这种欺骗观众的行径表示无法容忍。

一纸诉状，李保田将资方告上了法庭。

资方当然也不甘示弱，对李保田展开了反击。

紧接着，他们联手圈内十家娱乐公司公开发表声明，对李保田进行声讨。

他们散播谣言，诬蔑李保田为“戏霸”，企图抹黑他的名声。

面对这场风波，李保田一直保持着沉默，他坚信“身正不怕影子斜”的道理。

然而，不可否认的是，自那以后，他的影视资源受到了严重的影响。

但李保田对此坦然面对，他坚定地说：“我无怨无悔，即使无人再邀我演戏，我也不会后悔。原则就是原则，不能妥协。”

在随后的几年里，李保田在圈内的发展确实受到了压制。

在一次节目中，潘长江直言不讳地问到了关键问题：

“李老师，您直率的性格在娱乐圈是不是让您得罪了不少人呢？”

见李保田没有回答，潘长江继续补充道：

“我父亲和您如出一辙，都是那种性格直率、坚守原则的人。我父亲曾是铁岭评剧团的顶梁柱，一位非常出色的演员，在我们铁岭享有很高的声誉。但正因为他的耿直，他拒绝了领导想要安排进来的亲戚，结果……。”

潘长江反复强调：“我父亲和您一样，都坚持了自己的原则。”

潘长江作为在娱乐圈摸爬滚打多年的资深人士，他提出的问题自然不是空穴来风。

而李保田则是一位真正的演员，他始终坚守着演员的初心与使命。

他深知演员的职责就是要对得起这份职业，更要对得起观众。

因此，在他出道至今的漫长岁月里，他从未接过任何广告代言。

曾经有广告商愿意出高达两千多万的广告费邀请他代言，但都被他婉言谢绝了。

这并不是因为李保田有多么富有，而是他始终坚守着自己的原则。

他深知演员不能忘记初心，要专注于演戏，保持一颗纯净的心。

当主持人询问他为何从未接过广告时，李保田坦诚地回答道：

“比如说，我不喝酒，但有广告商找我为酒做代言。我因为不喝酒，所以无法真心实意地说出这个酒有多么好。”

这就是李保田作为人民艺术家所展现出的高尚气节。

他坚守着自己的良心，从不做违背原则的事情。

他深知自己作为演员的责任，永远不会为了金钱去欺骗观众。

他曾坚定地说：“我在电视上的形象如此正直，我私下里怎么可能去做那些投机取巧的事情呢？我真的做不到。”

而事实上，李保田也确实做到了这一点。

值得一提的是，李保田的儿子李彧也继承了父亲的衣钵，成为了一名优秀的演员。

当初，李彧怀揣着梦想，希望考入中央戏剧学院，但遗憾的是，他连续两年都未能如愿。

尽管李保田是中戏的杰出校友，更是享誉国家的一级演员，在中戏招生办有着众多的朋友，甚至他的妻子胡英也是中戏的老师，但他却坚决拒绝为儿子提供任何特殊的帮助。

对于李保田来说，即使是亲生儿子，也不能在原则和做人上有所妥协。他曾对儿子说：“做人永远是第一位的，其他都是次要的。你不能因为我是你父亲就搞特殊。”

虽然儿子起初对此不理解，甚至有些埋怨他，但李保田始终坚守着自己的信念。

直到这时，李保田才恍然大悟，原来自己也和父亲一样，在用同样的方式教育自己的儿子。

随着时间的推移，李彧逐渐长大并开始理解父亲的良苦用心。

经过六年的不懈努力，李彧终于顺利被中央戏剧学院录取。

在收到录取通知的那一刻，李彧似乎明白了父亲对他如此严格要求的原因。

原来，李保田身上的那种“戏骨精神”——对艺术的执着追求、对原则的坚定坚守——已经深深地影响了儿子，成为他成长道路上的指引灯塔。

2009年，李彧迎来了人生中的重要时刻——婚礼。

然而，令人意外的是，李保田并未出席儿子的婚礼。

这让人不禁感到困惑，毕竟李彧是他唯一的儿子，为何会缺席儿子一生中最重要的日子呢？

原来，当时李保田正在《永不回头》剧组紧张地拍摄。

他深知，如果他请一天假，整个剧组上上下下所有人都要等着他，而租用机器和场地的费用又十分昂贵。

因此，为了不浪费资源，他选择了留在剧组继续拍摄，而遗憾地错过了儿子的婚礼。

当剧组的工作人员表示理解并建议李保田去参加儿子婚礼时，他毫不犹豫地回答：“演员的职责就是拍戏，我不能因为私事而请假，更何况我是老同志，更应该以身作则。”

李彧对父亲的选择表示理解，他深知在这个圈子里，需要像父亲这样有“艺德”的演员。

李保田在对待孩子的方式上也和自己的父母相似，他并不会和孩子们过于亲密接触。

他很少去儿子家看望孙女，即使孙女来看望他，他也不会让他们逗留太久。

每当李彧提出带着孙女去看望李保田时，他总是婉言拒绝。

原来，他担心孙女会把家里弄得凌乱不堪。这并非是他不喜欢孙女，而是他对于生活的秩序有着自己的坚持。

李彧曾坦言，他最害怕的就是和父亲一起搭戏。因为李保田会在剧组几十个人面前毫不留情地指责他，当众挑出他的毛病，对他进行严格的批评和指导。

这种经历对于李彧来说，无疑是一次巨大的挑战。他曾经把和父亲一起拍戏的100天称为“炼狱100天”，可见其过程的艰辛。

李保田始终坚持着“戏骨精神在前，家人在后”的原则。

在遭遇十家公司联名抵制之后，他的作品数量大幅减少。

尽管如此，仍有导演向他伸出橄榄枝，但都被他婉言谢绝了。

他对待剧本的态度极为严谨，没有好剧本宁愿不拍。

因为他深知自己不能辜负观众对他的期望和信任。

李保田始终坚守自己的原则，不愿为了片酬而降低自己的标准，更不想因为金钱而丢弃了“戏骨”的精神。

在他的背后，有一位默默无闻支持他的妻子——胡英。

胡英与李保田结婚已经50多年，她无条件地支持丈夫的各种决定，无论是事业上的选择还是生活中的琐事。

胡英也从未利用李保田的名气来寻求过任何私利，她始终保持着低调和谦逊。

李保田无论是在成名前还是成名后，都对待妻子始终如一，他的感情一直专注而坚定。

他从未传出过任何花边新闻，也从未被诱惑冲昏过头脑。

2020年，李保田受邀参与了中国电视金鹰奖的第30届盛典。

在那晚的颁奖典礼上，主持人激动地揭晓，李保田荣获了“中国文联终身成就艺术家奖”的殊荣。

就在李保田登台的一刹那，台下的众多后起之秀演员们纷纷起立，为他献上了热烈的掌声，这份敬意与赞赏之声回荡在整个会场之中。

站在领奖台上的李保田，以光头的形象示人，岁月在他的脸上留下了痕迹，使他看起来更显老态。

许多网友惊讶不已，纷纷质疑这是否是他们儿时熟悉的那个喜来乐。他的形象与人们记忆中的喜来乐相去甚远，令人难以置信。

看到“喜来乐”老去的身影，不少观众心中涌起了淡淡的忧伤。

那一年，李保田已经迈入了74岁的高龄，但他对于艺术的热爱与初心从未改变。

在颁奖台上，李保田发表了真挚的获奖感言：

“这些年来，我为观众呈现的作品确实减少了，不是机会少，而是因为我一直在等待那些能够触动我心的角色。市面上的剧本往往千篇一律，缺乏挑战性，让我难以提起兴趣。在没有合适剧本的日子里，我便将全部心思投入到绘画之中。我坚信，总有一天我会遇到那个让我充满激情的角色和剧本，再次为大众献上我的诚意之作。”

李保田的“不是机会少”这句话蕴含着两层深意。

首先，他表达了自己并不会受到过去“抵制”事件的干扰和影响，坚持自己的艺术道路和原则。其次，他也暗示了自己在影视剧方面仍然有着丰富的邀约和机会，并不缺乏展现才华的平台。

时光荏苒，到了2022年，李保田已经步入了76岁的高龄。然而，他对于艺术和品质的执着追求却从未改变。他始终坚持宁缺毋滥的原则，只为给观众带来最优质的作品。

这正是他虽鲜少露面，却能永驻观众心中的缘由。

李保田，被无数观众誉为“铮铮戏骨”，在业内同行眼中更是树立起了“艺术标杆”的典范。

他对待职业的敬重、对待观众的真诚，都使得他能够问心无愧地担当起“人民艺术家”这一光荣称号。