《爱的修学旅行》还没刷完，吴千语和施伯雄就官宣结婚了！

说实话，羊是没想到，这年头大家都靠恋情“洗白”了。

周一围从深谙“台阶论”的PUA专家转变为为妻还债2000万的国民老公；

奚梦瑶和何猷君看起来充满利益的豪门上位转变为小金土豆的纯爱恋史。

金莎除外……

而对于吴千语，这些年围绕在她身上的标签，一是拜金，二是逼婚。

之前有香媒报道，吴千语父母的工作为卖叉烧，她自己的学历也是专科，和她的前任林峯、现任施伯雄的豪门世家比起来确实差距甚远。

吴千语幼时照片

尽管如此，向来花心的林峯在恋爱时连说七个“好爱千语BB”，女方普通的21岁生日，林峯直接豪掷3000万买豪宅送女友。

虽然分手后林峯说了前任PUA他很严重……

有不少粉丝求吴千语出本恋爱秘籍，但是羊不得不客观评价的是，咱也得先修炼她的外形气质。

很多人都发现了，娱乐圈美女如云，但是吴千语就是气质独特，让人印象深刻。其实，她也属于最近刷屏某书的意式美人。

不仅外貌，拍摄风格和生活方式也高度重合！

既有娇艳、明媚、充满生命力的意式浓郁长相，又有充满野心与坚定的强大气场。

虽然咱打扮并不是为了让男生喜欢，但是这种自由洒脱、不讨好的聪明感，真的很难让人不爱。

图源｜综艺《爱的修学旅行》

在被法式霸屏的十几年里，时尚圈似乎一直低估了意式美人的存在感。

随着这些年意大利女演员Alice Pagani、球花的女儿Deva Cassel、博主Paola Cossentino的爆火，热烈而浪漫的意式风情终于回归大众的视野。

球花和球花女儿的杂志封面

那么，极具复古与深邃的意式风格，究竟是如何被打造的？极度相似的法式与意式又该如何被区分？

意式美人力量感来源

巴洛克基调

在解释意式和法式之前，我们先来引入两个美术概念：巴洛克风格与洛可可风格。

🎨 巴洛克风格

巴洛克意指“畸形的珍珠”，代表不规则的，随意的。

因此巴洛克艺术，也被称之为艺术家的突发奇想，而非循规蹈矩之物。

如果将文艺复兴时期的艺术比作珍珠，那一定是完美、圆润、典雅的，而巴洛克艺术则畸形、怪异，难以把握却充满生机。

巴洛克风格代表画作《年轻的酒神》

话到此处，就不得不提到法国历史上不可一世的太阳王——路易十四，也就是高跟鞋、香水的发明者。

路易十四画像

这位戴着卷曲、及肩肩发，身着华丽长袍，以芭蕾舞姿站立的国王。在审美上也独爱繁复、华丽、雄伟的艺术风格，将巴洛克的风潮裹挟至整个欧洲大陆。

这种风格反对严肃、拘束与理性，主张打破宁静与和谐，极具浪漫主义色彩。

巴洛克风格代表建筑

🎨 洛可可风格

洛可可风格则是由巴洛克风格演变而来的，并在18世纪主宰欧洲审美。

路易十五（太阳王的曾孙）登基之后，整个欧洲已经弥漫着奢侈、骄纵的浮华。

衣服越来越华丽，建筑越来越漂亮，并且丝毫不计成本。

美术作品为了增加颜色的鲜艳度，甚至不惜用珍珠、宝石磨成粉当颜料。

最出名的大概是洛可可的装修风格，也就是我们今天常提到的法式风格。

这类风格特别喜欢用S形和弧线来装饰，以贝壳、植物作为题材，再用柔和的色彩进行粉刷。

这一时期的画像也开始脱离宗教，这也是与巴洛克风格的区别之一，巴洛克风格即使宣扬浪漫，但是取材仍然脱离不了《圣经》与神话传说。

而洛可可风格的画作主要描绘的都是上流社会享乐、奢华、爱欲交织的场面。

洛可可风格代表画作《秋千》

我们刚刚提到了，如果说路易十四是巴洛克风格的最佳代言人，那么洛可可风格则是被蓬帕杜夫人和玛丽皇后一手托举而成。

图源｜影视《绝代艳后》

羊的艺术史老师曾经用一句话概括了两者的区别：

虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但巴洛克像是男性的艺术，宏伟又浮夸繁复；洛可可则属于女性，柔美而充满幻想。

🎨 法式与意式

前篇花了这么多笔墨，当然不是为了单纯给大家科普。

有一天羊在思考如何向大家解释意式和法式美人的区别时，突然想到，这不和巴洛克和洛可可的发展、给人的感官印象是一致的吗？

意大利人的大量感长相，诞生出深邃厚重的巴洛克，流传到长相稍微柔和一些的法国人那里，就演变为轻柔梦幻的洛可可。

这也与时装史相呼应：男装看意大利，女装看法兰西。

法国女人清瘦高雅，喜欢把发型打造成慵懒随意的风格；意大利女人热情性感，偏爱浓密有型的大波浪或者光滑的发髻。

如果说法式像只慵懒的猫，用牛仔裤、白衬衫、红唇就能美得很轻松；那么意式则强调风情万种，热烈奔放。

但是也有些人讨厌意式的中性感

审美的根基在人这里，人的根基从土地中生长而来。一方水土养一方人，不同地方的人由此也生长出不同的美学体系。

意式美人风情感来源

油画感造型

羊觉得意式审美的高级之处，在于层次性：

刚刚提到大量感的天生条件，塑造出意式美人区别于法式美人的、偏男性化的力量感。

但在后天打扮上，意大利的主流审美，又是极具风情味道的油画造型。

图源｜影视《西西里的美丽传说》

油画造型的表现，则来源于：

地母量感式身段、希腊雕塑式服装和大框架美感妆容。

💃🏻 地母量感式身段

何为地母？

是如同大地之母一样厚重深沉、悲悯地包容一切。

与地母型美人相遇，扑面而来的除了性感美艳以外还散发着神性，这是一种属于女性的原始魅力，伴随着岁月沉淀而衍生出的端庄大气、仪态万千的气质。

体现在外形上，则以方颌、厚唇、五官量感大、丰腴的大骨架居多。

所有元素造就了富有野性、旺盛生命力和情欲暗流的魅力。

除了我们熟悉的意式美人，巩俐、杨采钰、张婧仪都属于这类长相，吴千语属于偏精致挂的意式美人，我们也可以理解为五行美人中的“土系美人”。

土系美人绝不是温室纤弱的白花，是色彩浓郁、花骨朵似碗口大的野花，在乡野随处可见，肆意生长。

💃🏻 希腊雕塑式服装

也许大部分博主将意式美人的穿搭重点总结为“色彩浓郁”，但是区花在这里则更注重意大利服装的“雕塑感”。

图源｜长期生活在意大利的博主 @Madge

所谓雕塑感，指的是和古希腊时期的穿着一样，以干净流畅的线条、自然的轮廓，来打造精致又松弛的版型。

多见的设计手法有不对称设计、解构主义，以此来表现一种服装上的硬朗感，像是米开朗琪罗手中的雕塑。

图源｜意大利品牌 Daniele Calcaterra

我们也可以从意大利博主Paola Cossentino身上汲取穿搭灵感。

她的穿搭也多以基础的单色服饰为主，适当的露肤和金属配饰当整体性感且不单调，就算是冷面也掩盖不了意大利的浓浓风韵。

意大利博主 Paola Cossentino

💃🏻 大框架美感妆容

看了N个意式美人的妆容，区花给意式妆容的质感起了一个词，叫“薄纱感”。

图源｜小红书 @高与非、lasw

介于哑光和珠光之间，大概是一种朦胧又暗布细闪的的质感。

最近席卷小红书的Alice Pagani同款妆容，就点出了意式妆容的精髓。一眼震撼，锋利又充满破碎感。

意式美人妆的关键在于大框架美感。

即突出自然、雕塑感的光感和节制的色彩。

第一步是打底，注意要使用轻薄的粉底，注重修饰肤色而不掩盖肌肤质感，适当保留瑕疵。

有了干净的纸面，我们才能在上肆意作画，开始雕塑感五官的打造～

眉眼可以简单带过，保持自然弯曲，眼妆可选择自然的棕色调。

图源｜小红书 @Kiwi猕桃

雕塑感的来源是立体感的几何形状，学过素描的宝子们应该晓得，无论多繁复的面部结构，都是一个个小的正方形、三角形、圆形构成的。

所以第二步，就是要通过相应的几何形状的修容和高光，塑造立体感的五官轮廓，从而让我们较为扁平的亚洲折叠度，抬高一个台阶～

图源｜小红书 @易烫

因为油画中多以暗红、暗橘、暗棕出现，所以我们在腮红和口红的选择上也尽量贴近低饱和、浓郁的颜色。

最后，用收缩色腮红连接面部、鼻部、眼部，使整张的脸的血色与刚刚的骨相相融。

图源｜小红书 @易烫

唇妆选择自然、粉嫩的色彩，配合一些小雀斑，能使整体妆容看起来轻松自然。

这样最终就可以从头到尾，从里到外的变身意式美人。

不过，风格只是个人偏好，并无高低之分。穿着最重要的，是心理和身体上的舒适感。如果穿着流行但是在上身时觉得尴尬、局促、不像自己的衣服，那么再美丽也无法自信。