令人激动的是，本届Met Gala的主题“The Garden of Time ”主题开放，充满发挥空间。
令人失望的是，大多人的着装略显平淡无聊。
《时间的花园》作为“科幻小说之王”巴拉德的作品，在极短的篇幅里展现美的消逝，本应像其它受此滋养的作品一样，迸发奇谲的美感能量。
但大家的表现依然略显黯淡。
当然也有佳作产生，像这条沙漏裙就美遍全网。
今天我们就来聊一聊，这次略显抽象的Met Gala主题到底是什么？261套造型里谁演绎得比较好，诗意反乌托邦美学的美感来源。以及为什么metgala要设置这个主题。
《时间的花园》的美学内核
很多人都在争论Jennie这套造型到底有没有契合“The Garden of Time ”（时间的花园）这个主题。
那首先我们要先理解主题的来源，《时间的花园》这部短篇小说到底在说什么。
小说主要讲述热爱艺术的阿尔赛克伯爵夫妇，通过可以短暂倒流时间的水晶花来拖延乌合之众入侵家园的故事。
故事写于1962年，正是工业化设计大幅改变城市生活的时候。
我们现在熟悉的方块大楼在那会已经侵占城市街景，这个时期很多人对冷漠同质化的设计提出反抗，对都市生活的未来提出担忧。
在摩天大楼飞速生长的13年后，巴拉德写下奠定他“赛博朋克文学导师”地位的“都市灾难三部曲”之一的《摩天楼》。
不同于其它用小说形式做太空科普的科幻作家，巴拉德认为科幻小说应该关注“内层空间”，“用来描述内心世界和外部现实世界的相会之处。”
浅聊下这些，你会发现《时间的花园》是充满了巴拉德对纯粹艺术美的消逝的担忧。
小说很短，却营造出了浓郁的失落氛围，这种失落感来源于见证美的消逝却无能为力。
主角阿尔赛克伯爵对待乌合之众的入侵不做任何抵抗，只是通过摘取几乎不可再生的时间水晶花来短暂地倒流时间，拖延入侵。
他和他的妻子在最后的时间里，在同样不设防的孤立于平原上的帕拉第奥式别墅（暗喻古典建筑和自然风光的消逝）中，以逃避的姿态享受巴赫、莫扎特这样的古典乐遗产。
所以我们看到这个短篇小说给出了很多元素，踩中就切题。
但国模们一如既往地走题了，可能因为有代言人KPI要求，更注重于展示品牌当季服装而非切题，当然还是很美的。
所以Jennie的Alaia造型也是属于兼顾女团造型特征与时尚魅力，但不切题的那种，这套属于日常红毯造型中的佼佼者，但在Met Gala舞台上略弱。
而且单纯的踩点是单薄的，大部分人选择的水晶花主题并未展现出Met Gala应有的水准。
问题在于他们没有展现出小说美感来源，诗意反乌托邦美学的核心“美的消逝”“美的对撞”。
而呈现出来这种悲剧感的是来自BALMAIN巴尔曼的两套造型。
一套是艾丽范宁穿着的，晶石一样的水流裙，肩膀上有两只鸟，让人想到伉俪情深，在小说末尾变成雕塑的伯爵夫妇。
在半透明纱质长裙上手工覆盖4层树脂，水流仿佛被冻结，印证了小说中水晶花可以倒流时间的设定，同时也极具形式美感。
相对于表象的水晶花朵，更深层地呼应了主题。
另一套则是南非歌手Tyla穿着的沙漏裙。一体化贴身设计将人体之美展露到极致，哑光面砂砾般的材质反衬出Tyla皮肤的姣好光泽。
裙子上半身是身体的雕塑，下半身是流逝的沙，既指代变成雕塑的伯爵夫妇，也强调了美如流沙般消逝的氛围。
手拎将时间消逝具象化的沙漏（也呼应小说中大军缓慢逼近，无法阻拦的焦虑感）。
最切题的这套沙漏裙，在网络上热度也最高，虽然被这套造型打动的大部分观众并不知道主题。
除了名气与颜值的加成，更重要的是内核丰富、有冲突美感的作品，即使只通过形式也能将艺术能量传达到观众心中。
诗意反乌托邦美学易出佳作
像《时间的花园》这样充满对撞与反衬的科幻悲剧还有很多，他们或直接或间接地将诗意与反乌托邦科幻结合，产出华丽浪漫的视觉效果，将美感能量以类似沙漏裙一样轻盈的方式传递。
无论是日常穿着还是创作，了解他们的美感来源都有一定参考意义。
比如《爱死机》第三季的《溺水的巨人》（原作巴拉德）《机器的脉搏》，和《时间的花园》极其相似的佳作《她的回忆》（森本晃司导演，今敏编剧）。
1.用华丽的艺术遗产反衬“反乌托邦”未来
《时间的花园》里用“戈雅风景画”一样的乡村庄园风景，来反衬后期幻灭的废墟。
《她的回忆》里用“空间站”里的普契尼歌剧、玫瑰花园、华丽温暖的室内装潢。
来反衬宇宙的黑暗荒芜，垃圾回收飞船的破旧危险。
《机器的脉搏》用大量的人类诗歌对白，来反衬外星的荒芜孤寂。
另外，在大家熟知的《攻壳机动部队·无罪》中，也有用福建游神文化的灿烂来与暗淡筒子楼背景互相衬托的场景。
2.用残暴粗野反衬高尚优雅
《她的回忆》一开始用垃圾回收船船员们的粗野反衬歌剧家的美好高雅。
后面随着剧情发展，歌剧家偏执自私的那一面暴露后，又反衬出了船员们的无私牺牲和温情，以及更重要的，抵抗虚无回忆的勇气。
3.用人身易陨反衬美的永恒
《溺水的巨人》中作者反复描写希腊雕塑一样的巨人美少年本应有的美貌，以及被他被物化被市民瓜分的过程。再次反映他对古典艺术消逝的哀叹。
《机器的脉搏》则用人类肉体脆弱，反衬诗歌&宇宙所代表的精神美与自然美的永恒，以及对人类探索宇宙之勇敢的赞美。
在这些作品设定中无限的空间与时间里，人性得以被拉扯延长，无论是爱情中的占有自私、对回忆的沉湎、对生命空虚处的思考，都用极端的设定、情节冲突对撞、形式美感的冲突让观众在美的冲击里主动思考。
比如巴拉德的两部作品《时间的花园》《溺水的巨人》里就指责了精英文化的怀旧、脆弱、懦弱。
这也契合了Met Gala的本次展览主题“睡美人：唤醒时尚”。
如何唤醒时尚
结合时尚圈这几年的热衷于将旧作拿来炒冷饭的疲弱现象，我们不难理解Met Gala提醒大家在流量与快钱侵占美的空间时，不要像《时间的花园》里阿尔赛克伯爵那样用不可再生的水晶花（时装遗产）来饮鸩止渴，呼吁大家“唤醒时尚”的心意。
从未有哪个时代像今天这样痴迷复古，虽然时尚本来就是循环，历史上也有无数经典可供挖掘，但如果只是沉迷于复刻旧廓形炒冷饭，那时尚遗产是有限的。
将博物馆级的时尚遗产借出来再现荣光固然是好事，但同时也反映新衣设计的能量不足。今两年出圈大爆的红毯造型，很多都是设计教科书中的经典而非新作。
但也会有人身兼重担，仍坚守设计师的责任，探索形式的边界。
比如IrisVan Herpen就融合传统手工艺与3D打印技术，将自然界中的螺旋数列、建筑设计中的体积结构、新面料的刺激观感融合成大胆无边界的全新造型。
同时这些让人想到蕨类植物、螺旋的精密排布，以一种理智深邃的角度呈现设计师对自然的理解。
贝壳纹路、蜂巢结构、昆虫翅膀，这些曾激励过科学家与建筑师的自然界乳汁，也在营养着时尚圈的未来，并殊途同归地，把自然界庞大神秘的母性光辉带到观众眼前。
或者像另一位大众喜闻乐见的设计师John Galliano一样，在Maison Margiela的24年春季高定秀上，将20世纪初的旧廓形以全新技术重塑，并加入他作为纯粹的时装爱好者对着装的喜爱与自豪情感。
当模特裹着滑落水滴的外套，脚踏刻意模仿潮湿效果的裤管。
从现代改编的《四季·春》第一乐章中缓缓走来时。
Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons - Richter: Spring 1,Max Richter
Max Richter将维瓦尔第的古典名作《四季·春》第一乐章融入电子乐并进行现代感十足的简洁改编，带来崭新的音乐能量。
John Galliano的心意也已明了，他要以天才的谦虚、野心、责任心、技术与灵光，唤醒困倦的时尚圈，带给观众一如往昔的重塑经典、再造经典的纯粹美学体验，共往时装设计的春天。
