日本文化在近几年频频登上热门，无论是东京奥运会的开幕式，还是前不久刚刚结束的亚运会6分钟诡异表演，都让人忍不住想要吐槽日本的文化和审美，其实，日本不少艺术也是有值得称赞的地方。

文化思想可以通过艺术作品表现出来，形成美学概念，侘寂之美就是目前日本较为主流的文化和审美，侘寂并不算是一个词语，它们分别有不同的含义，侘（wabi）大概表达的意思是简陋朴素中带有的优雅之美，而寂（sabi）表达的是世事无常，沧海桑田的含义。

这种文化概念源自中国宋代的道教思想，在日本进行了本土化的改变，从而诞生出侘寂这个概念，它的影响之大可以从日本人的建筑、饮食、以及一系列生活中看到端倪。

今天，就让我们一起来认识一位奉行侘寂之美中的寂（sabi）这个概念的艺术家，他的名字叫井口大辅，在前文中，我们知道了“sabi”是表达世事无常，时间流逝的概念，那么如何用艺术作品表达出看不到摸不着的时间，以及变化无常的感觉，井口大辅有他的办法。

井口大辅是一位陶瓷艺术家，善于利用陶瓷制作工艺制作各式各样的器具，不过，如果我们不了解这位艺术家和他的作品，很有可能将他的陶瓷作品误认为是一块石雕，又或者是一个金属器具，不管像什么制品，偏偏就不像陶瓷在我们心目中的印象。

这位陶瓷艺术制作而成的，明明是一个刚刚完成的陶瓷作品，却偏偏给人的感觉是从泥土里挖掘出来，历经千百年时间一样。带给人这样独特感受的秘密，就在于他的制作工艺。先是利用灰烬涂抹，再经过烧制和抛光，最后给这些作品增添金属被氧化后的锈迹与色彩，一件具有岁月感的陶瓷作品就诞生了。

在井口大辅每一个陶瓷作品中，我们都可以看到“sabi”所表达的含义与深刻思想，每一个作品都是在表达他对于古老事物的敬佩，以及时间对于世间万物所造成的影响。