用东方审美和西方视角他撑起越南电影的半边天

刚过去的戛纳电影节，亚裔电影人赢麻了。

越南裔导演陈英雄，凭借新作《多丹·布法内的欲望》斩获“最佳导演”。

首次杀入戛纳主竞赛单元即获奖。领奖时，这位看起来有些内敛的亚裔导演，难掩开心，微笑着跟主创团队一一致谢。

作为越南新电影的扛鼎人物，陈英雄历来擅长用影像讲述世间人情。被誉为“伊朗电影中的阿巴斯、中国台湾电影中的侯孝贤。”

1993年，陈英雄首次执导《青木瓜之味》，便在戛纳电影节首映，并一举夺得“金摄影机”奖。

他曾邀梁朝伟合作，拍摄《三轮车夫》；村上春树看中他身上的疏离感，心甘情愿将《挪威的森林》给他拍。

而这两部作品，都获得了威尼斯国际电影节金狮奖认可。

此次获奖的《多丹·布法内的欲望》，陈英雄以美食为引，结合精致的法式烹饪，讲述了一个动人的中年爱情故事。

被外媒评为“戛纳电影节上，最令人享受的一部”。

01

敢于“烹饪”这类电影

他早就备足了火候

1885年的法国，一个乡村厨房里，一对中年男女忙碌着，正在为朋友们准备丰盛的晚餐。

小牛肉里脊、小龙虾、浸泡在白葡萄酒中的比目鱼、闪闪发光的巨型蛋液卷……电影《多丹·布法内的欲望》前40分钟的镜头，犹如一部“舌尖上的法国”。

如油画般通透的摄影，每个画面都像走进古斯塔夫·库尔贝的静物画。脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、来自画外的鸟鸣虫叫，构建了时而紧凑，时而舒缓的节奏。

随着一道道佳肴被送上餐桌，男女主角之间忽远忽近产生的化学反应，也随之逐渐弥漫开来。

陈英雄用极简的拍摄方式告诉我们，大厨一般只需要最简单的方式，就能烹饪出最美味的菜肴。

出演本片的朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔，曾在1999年相恋过，两人还育有一个女儿。

多年后合作演绎知心恋人，一个美食家与一个大厨，在充满烟火气的厨房里相知、相恋，好像他们本来就属于这里。

影片场景不多，基本围绕着厨房、菜地、餐桌进行。即便穿梭在如此生活化的场景中，女神比诺什依旧优雅，而略有发福的马吉梅尔，更像一个天生的美食家了。

片名“Pot Au Feu”，指的是法国的一种炖锅。菜的难度不大，但即使是最优秀的厨师，也需要一个下午的时间准备。

这段身处厨房的时间，恰好足够发酵一切可能，而其中隐喻的，正是男女主角之间如小火慢炖般积淀的食与欲。

陈英雄用举重若轻的拍摄技法、极致的视听语言，细致刻画摆上餐桌的美食，让爱自然流露，一如照进厨房的秋日斜阳，含蓄暧昧、永恒绵长。

难怪《视相Variety》专栏作者Guy Lodge大赞这部电影。

让观众“完全沉浸在美丽的乐趣中，体验到放纵的感觉，并最终体会到高级菜肴中固有的人文关怀"。

02

从青木瓜之味开始

用电影致敬故国

虽然陈英雄外表看起来很年轻，但今年已经61岁了。

1993年，31岁的他携长片处女座《青木瓜之味》亮相戛纳，一举拿下戛纳电影节金摄影机奖。

同时，还获得当年奥斯卡金像奖最佳外语片提名，惊艳国际。

影片讲述一个越南女孩“梅”的成长经历和爱情童话。

陈英雄的妻子陈女燕溪，在影片中扮演成年版的女主角。一颦一笑，举手投足，都恰如其分地演出了那种美好柔和的东方神韵。

而《青木瓜之味》这部电影，承载的其实是导演孩提时候关于母亲的记忆。

陈英雄出生于越南岘港，一个满是热带风情的海滨城市。

可是，就在他出生前一年，越南战争爆发。直到12岁，他才和当裁缝的父母远渡重洋，流亡法国。

作为陈英雄越南三部曲（《青木瓜之味》、《三轮车夫》和《夏天的滋味》）中的第一部，本片寄托着导演对故土的念想与幻梦。

1995年，陈英雄力邀梁朝伟合作《三轮车夫》。

讲述一个年轻男子在胡志明市的生存困境，因为梁朝伟不会越南语，而陈英雄又非他不可。所以，梁朝伟饰演的“黑道诗人”全片几乎没有台词。

不过，陈英雄的导演风格和实力，在这样的合作中越加突显。

影片中，有大量混乱肮脏的街头实景，小人物的残酷生存，在狂乱的摄影中显露得淋漓尽致。

没有台词的梁朝伟，在大量的抽烟和窥视镜头中，以精湛的演技，表现不同程度的漠然、躁动。无声胜有声。

陈英雄曾在著名的路易·卢米埃尔高等学院学习电影摄影，深受法国电影文化影响。

所以拍摄越南时，他一边表现出一种深沉的东方情结。同时又不免疏离，用一种西方式的观照视角，去俯瞰越南现实的一面。

有人不喜欢，有人却偏爱。

村上春树就很喜欢他这份疏离，甚至破格答应，让他拍摄自己的小说《挪威的森林》。

这本小说是村上的代表作，讲述几个年轻人在时代剧变中的人生道路。1987年刚推出时，就创下日本文坛的畅销纪录。

据说，曾有位名叫原田真人的电影界人士给村上写信，希望允许他立马将其搬上银幕，但是村上一口回绝，说即便是库伯利克提出申请也不理睬。

但是，当陈英雄提议时，村上竟然“双标”地答应了。

至于原因，他曾跟自己的老搭档、翻译林少华提过：陈英雄既非日本人又非美国人，由这样一位导演拍成电影也未尝不可。

上世纪六七十年代的世界，越战爆发，嬉皮风潮大盛，披头士的音乐流行全球，日本学生运动达到了顶峰，各种斗争不断上演……

也许是自小旅居他乡的缘故，陈英雄的镜头总是敏感又细腻。

面对世界剧变，他和村上小说的主角们一样，用一种外部的视线和疏离感，冷静面对和处理所有的迷茫和不安。

《挪威的森林》于2011年9月在中国上映。那一年的6月，陈英雄曾担任第14届上海国际电影节主竞赛单元评委。

03

甜品好吃就行

法式还是越南式不重要

最开始了解越南，是通过杜拉斯的《情人》。尔后，是陈英雄的电影。

从前者的文字中，我们窥见的越南是处在法国殖民下的昏暗剪影。而陈英雄用“故国三部曲”，展现了更为生动和诗意的越南境况。

可是，作为一个成长于法国的越南人，且是一个学院派出身的导演，他不可避免地受到法国电影风格的影响，如今也主要说法语。

因此有不少人认为，他电影中的越南是西方视角凝视下的东方图景，并不真实。

对此他曾多次反驳，不要指望从他的电影里去认识越南。如果要了解越南，应该去看纪录片。

事实上，在上世纪九十年代大放异彩的越南裔导演中，陈英雄是最具代表性的一个。

从1988年拍出第一部短片《南雄的妻子》，到今年的最新长片《多丹·布法内的欲望》。他目前只拍了不到10部作品，相当低产。

不过，有2部拿了戛纳电影节奖项，1部获得威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖，还有部分影片获得其他国际电影节认可。

陈英雄，是获得国际奖项最多的越南裔导演。

而他在欧洲及全球电影界中的声誉，大部分来自以越南为背景的电影。

可以说，越南的文化基因，滋养了他的东方审美。同时，法国的电影土壤，又培养了他敏锐的影像视角。

其实只要看过他的作品，就能感受到他对越南的记忆，牵系着对故土复杂的情感，有着最温暖的人文底色。

正如他自己坚持的那样，电影本身是一种语言，无所谓国籍之分。他自己始终是一个越南人，并且能很好地融合两种文化。

所以，是法式还是越南式都不重要。

重要的是，他用自己独特的视角，拍摄“诗一般的电影”，为我们讲述了一个个鲜活的人物故事，让更多人开始了解越南，认识东方，这就足够了。