张学友、刘德华、郭富城、黎明这四位在上世纪90年代引领华语音乐的流行天王，在当下日益活跃的网络上有着诸多疑问：为什么四大天王进入21世纪后，好像没有新的代表作了？四大天王为什么在2005年之后就无法足够产出现象级音乐作品？好像除了演唱会就没有新的音乐？等等对于四大天王音乐专业性的疑问。今天一探究竟。

这些问题的集中点是在2005年之后，四大天王慢慢在音乐领域消退，其中刘德华、郭富城、黎明三人逐渐以影视行业作为了核心产业，仅有张学友一人在流行音乐领域继续以演唱会作为收入市场。

要想弄懂四大天王关于无新作、音乐专业程度，我们首先要去了解为什么四大天王会从音乐领域慢慢退场的？2005年发生了什么？四大天王退出流行音乐主舞台的2005年，主要音乐历程如下：

1：2005年传统唱片行业被彩铃、网络时代革新，唱片专辑的销售模式被手机彩铃1块、网络免费盗版一举击溃。2：音乐公司大批倒闭、歌手大批失业。3：音乐生产的门槛提高，而成本开始降低，DJ的宿主编曲软件开始普及。受众审美开始专业化，歌手的音乐素质和专业性要求显著提升。4：四大天王的名头，已经不能简单以明星效果大卖专辑，音乐受众开始更关注于：声乐、作曲、编曲、音乐制作、乐器等专业性的认知提升。5：四大天王的明星效应模式产出的专辑，和市场最时髦的新音乐R&B、摇滚开始割裂。无法满足21世纪的音乐质量，不具备新世纪专业性流行音乐的美感。

简单一句话就是：导致四大天王从流行音乐领域退场的原因是——2005年之后，实体专辑卖不动了，这一刀砍到四大天王商业模式大动脉。专辑的销量是四大天王时期传统唱片的核心收入。这里我们要理解四大天王90年代风华正茂的商业逻辑：

四大天王的音乐商业逻辑：幕后专业分工，资源堆砌给台前一人。

在四大天王引领华语音乐的巅峰时代，他们背后的音乐公司商业逻辑是秉承一个：音乐制作幕后化，将所有的资源倾斜给一个人——张学友、刘德华、郭富城、黎明。四人四个音乐公司、音乐团队，背后所有的歌曲都给他们唱，总会有一两首爆火。那么在音乐制作上就会有如下问题：

1：四大天王，仅仅负责音乐制作的录音和演出。

2：音乐制作的具体流程和所需的专业素养，四大天王并无法干涉和学习空间。具体是：作曲、作词、编曲、混响、母带、和声、乐器演奏、音乐风格确定。

这两点又会导致如下的问题：

1：四大天王的音乐专业性会偏向于带货能力、表演能力，通过明星效应去增大音乐专辑的曝光和销量。但本身四大天王不具备参与音乐制作的创作能力，也就是说：四大天王的音乐专业性其实并没有可以完成音乐制作的能力。

2：四大天王对于音乐制作，会被公司架空，始终成为一个没有话语权的参与者，而不是制作者。曲谱铺面给的是什么，他只能唱什么。

在高度资本化的港乐巅峰时代，这种四大天王只负责前端华丽演出和录音的单纯工作，是最高效的利润化选择。但是这也导致了一个非常严重的问题：市场饱和后的同质化，音乐都一样，没有新意。而大众的音乐素养是会显著提升的，四大天王的音乐无法满足市场的时候，专业化就开始了内卷和发挥光热。

在2000-2002年的时候，谢霆锋的崛起实际上已经宣告了四大天王的落幕：谢霆锋仅仅是学习了不到两年的音乐制作，玩了两年的业余吉他，创造的音乐确是如此的新颖和朝气。和四大天王之间已经开始产生了认知上的碾压：音乐专业性的需求。

四大天王背后包装、生产的音乐公司在2005年开始转向演唱会。那个时期四大天王的演唱会依旧具有较高的市场利润，但是开启一轮之后，演唱会也无法支撑音乐收入。这个时候四大天王的商业价值，就开始转向于：明星效应更强的影视化。而音乐对于刘德华、黎明而言本身就是一个副业，他们都是职业巅峰演员。而影视行业的票房并没有收到革新的冲击，反而因为电影院的普及，让票房的利润百尺竿头更进一步。

如此一来，四大天王为了利润都有主动尝试过影视化，郭富城就是最好的例子。所以本质上，四大天王这类商业歌手，更偏向于市场的适应。音乐市场对于他们而言，专辑不具备销量后，离开是最好的选择。那么问题就来了：四大天王的音乐专业能力真的很差吗？

新时代四大天王落幕，唱作人周杰伦、陶喆崛起、音乐制作人崛起，

在2000年开始，华语音乐正式进入原创时代，一批具有作曲能力的歌手，开始登上历史舞台，具体是：

港乐的谢霆锋台湾的周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰内地的汪峰、刀郎

他们七人，都是唱作人。其中周杰伦、陶喆、刀郎更是音乐制作人。他们五位音乐制作人几乎就是垄断2000年-2007年这黄金七年的最大音乐市场，而且市场规模和利润程度，丝毫不必四大天王时期更低。这宣告着华语音乐的步伐走到了——音乐专业性时代。专业的核心开始有如下显现：

1：歌手必须要拥有艺术性的专业能力，最好的作曲艺术能力+声乐艺术能力的唱作人。单纯的声乐艺术能力尚可，但并非最佳。而四大天王的艺术性专业能力，其实是非常欠缺的。四个人都不具备：作曲能力、乐器演奏能力，甚至于除了张学友之外其他三人也不太可以称之为具有声乐艺术化思维。

2：歌手必须要尽可能参与音乐制作，才能完成深刻的音乐风格美感表现。这里的专业性在于：作曲是具有艺术空间色彩、乐器演奏也是具有强弱对比空间，编曲配器更是如此。作为歌手，你可以不用拥有乐器录音和编曲能力，但是你必须去了解一首歌的美感是怎么由无到有的。

这种音乐制作由无到有的过程，会体现出如下的音乐素养和音乐敏感力：音区、调式的音乐差别；音色、配器的强弱分配；声部、节奏的风格确定。这三点一综合，就可以让歌声得出一个基本方向：一个确定艺术风格的专项化演唱逻辑。具体会有如下的表现：

1：针对于特定的音乐风格完成特定的演唱方向：摇滚的呐喊和真声质量、民谣的轻盈和真诚、R&B的紧张和细腻、主流流行的华丽和个性化。

2：不同音乐风格要求的不同唱功表现技巧：摇滚的撕裂音、民谣的真声、R&B假声、主流流行的高音区；这些专业化的技巧，和四大天王时期的通吃不分流的表演思维是有着非常大的差异性。音乐在2005年开始进入了一个需要主动分流，才能保证音乐市场运作逻辑的时代。因为专项化服务才是高质量和高利润的体现。

所以，我们可以简单理解四大天王退场的原因：音乐专业性的确无法支撑产出具有竞争力的音乐作品。具体体现在如下细节：

作曲能力欠缺。一个商业歌手离开好的作曲资源，真的是毫无办法。为什么四大天王二十年没有代表作？原因就在于2005年之后，作曲音乐资源基本上都被掌控在唱作人、音乐制作人手中，而这个时候：

演唱门槛低、旋律美感高的稀有作品，不可能给四大天王去唱，一定是作曲人自己唱，因为门槛低、利润高、版税高。演唱门槛高、旋律美感高的高门槛作品，四大天王又唱不了，因为唱功不具备声乐竞争力。最后流入给张惠妹、那英、孙楠、刘欢等人。张惠妹不要的歌，周杰伦自己唱。而陶喆、林俊杰、王力宏、汪峰都是自己作曲、写最难的歌自己唱。

综上，导致四大天王进入21世纪后，20年没有代表作的原因是：传统唱片时代的落幕，歌手专业性门槛的提高，音乐舞台开始专业化。拥有作曲、作词、编曲、音乐制作能力的歌手，可以最大程度的减少音乐成本，又可以最大程度的拥有最顶级的音乐专业素养。十年如一日坚持音乐的歌手会在不断学习之中成为时代宠儿。而四大天王的时代已经成为过去式。